Consejos internos: estos 10 álbumes de Sunshine Pop valen la pena

Un género con contradicciones. Porque la escucha fácil se abrió camino en la música creada principalmente en California, así como a los viajes LSD. Algunos de los artistas eran alternativas familiares al espíritu de tiempo hippie, otros hippies reales. Jochen Overbeck dice: Los álbumes amantes de la melodía de esa época son uno de los hilos laterales más hermosos del sonido de los años sesenta y bastante influyentes.

1. The Sunshine Company – Happy Is (1967)

Incluso el abridor lidera al oyente en el medio de uno de los temas centrales del género: “Los niños podrían ayudarnos a encontrar el camino” es un himno para la ingenuidad infantil. La introducción de Melody tiene lugar durante toda la media hora del álbum. El grupo de Los Ángeles toca suavemente, Pop-Up Pop-Up enfocados en Popzuss, que fue pretidos por las suaves influencias latinas en el ritmo y algunos arreglos orquestales. Lo más bello: “Cuatro en la mañana” con su guitarra fuzz, la portada de los Beatles “Rain” y “Back on the Street”, al mismo tiempo, las listas de mayor parte del grupo golpean.

2. The Free Design – Las cometas son divertidas (1967)

Muestreado en detalle por las avalanchas, reezcadas por Stereolab, Caribou y otros, amados por Tyler, el Creador. ¿Por qué ya está claro en la canción principal: la banda, compuesta por miembros de la familia Musician de Nueva York Dedrick, construyó un mundo musical decorativo que llamó al pop y a Benjamin Britten?

Cembalo, las trompetas y las cuerdas vinieron aquí, así como los coros de “Bababa”. En términos de arreglos, comparables a las grandes plantas de la costa oeste, pero menos hippies.

3. La quinta dimensión – Up, Up and Away (1967)

Jimmy Webb, cuyo mayor éxito más tarde fue el “liniero de Wichita” cantado por Glen Campbell, escribió cinco canciones para este álbum debut, incluida la canción principal, que la llevó a cinco Grammys en 1968. Las raíces de la banda en el Soul se pueden ver en particular, como versátiles, en 1965 habían probado un acuerdo discográfico con Motown. En términos de grupo objetivo, el cambio del nombre de la banda y el sonido fue un cambio: de repente se lanzaron placas para el mercado principal blanco. Como afroamericanos, fueron la gran excepción en este género.

4. Roger Nichols y el pequeño círculo de amigos – Roger Nichols y The Small Circle of Friends (1968)

Nombres como Randy Newman y Van Dyke Parks aparecen en las notas del revestimiento de esta placa de pop suave (como un “refuerzo moral”). Una buena sociedad que apunta en la dirección correcta: Nichols toca el pop de la costa oeste de Feather, a veces cerca de una escucha fácil y utiliza principalmente material extranjero de Burt Bacharach a Lennon/McCartney. A veces se abre, por ejemplo, en el traqueteo de percusión “puedo ir”. El plato se vendió lentamente, seguía siendo el único álbum de estudio regular de Nichols hasta la década de 2000. El año pasado fue recetada en Wallpaper.

5. La asociación – cumpleaños (1968)

Además de la quinta dimensión, la asociación fue la banda más exitosa del género. Tu cuarto álbum tiene los mejores arreglos. Bad Lengues Dice: ¡Es el álbum Sunshine Pop del (famoso combo de estudio de estudio) Wractking Crew! Una mirada a los créditos muestra que esto no está mal, pero en contraste con muchos otros grupos de la época, la asociación escribió la mayoría de sus canciones. Lo más fuerte: “Todo lo que te toca”, que también podrías imaginar como un número de Byrds, “Caballero descalzo” con su ataque barroco y el animado “tiempo para vivir”.

6. La camarilla – The Clique (1969)

La camarilla vino de Texas y en realidad eran realmente psicodélicas. El cantante Randy Shaw tomó estas influencias y los miembros de su banda cuando fue responsable de Grass Roots y Mamas & the Papas junto con Gary Zekley, y cuya clasificación de estudio ocupó este álbum. Dos éxitos pop hipermelodiosos llegan a la banda: “Myll Sosten mi mano” y “Sugar el domingo”. “Superman” encubierto REM 1986 para su cuarto álbum Lifes Rich Pageant.

7. Beachwood Sparks – The Tarnished Gold (2012)

“Es hora de dejar de fingir esos días pasados”, los Beachwood Sparks cantan en el primer partido de este disco. Y de hecho, el presente realmente no es una guía que se cree aquí. El Sunshine Pop brilla de cada poro con los californianos, mezclados con una buena pizca de gente de la costa oeste de la escuela Byrds. Pero eso está bien, después de todo, las transiciones fueron fluidas en la década de 1960, y los arreglos vocales en canciones como el sonido “Water from the Well” como si vinieran directamente del laboratorio pop de Gary Usher.

8. El nudo gordiano – The Gordian Knot (1968)

Desde el campus de la Universidad de Mississippi, este cuarteto inicialmente aterrizó en Greenwich Village y finalmente en la costa oeste. Allí fue notable Nancy Sinatra, quien lo hizo un recorrido por las tropas estadounidenses en Vietnam. Pronto los nudos consiguieron un contrato récord con Verve Records, con bandas como Velvet Underground y la Madre de Invención en el Catálogo, también es un sello popular más allá de Jazz. Eso se ajusta, incluso en retrospectiva: las canciones del único álbum tienen una profundidad increíble.

“The Year of the Sun” también se habría adaptado a la banda sonora de “Once Upon A Time in Hollywood”.

9. Sagitario – Tensse presente (1968)

Gary Usher, su cabeza detrás de Sagitario, era un músico ocupado: en la primera mitad de los años 60, noqueó las cantidades de surf en la semana de fieltro de la semana. Como productor en Columbia Records, dio forma al sonido de los Byrds, como si escribiera compositor con Brian Wilson “In My Room”. El álbum es su Opus Magnum. Junto con Curt Boettcher, quien casi simultáneamente lanzó The Gegin’s The Milline Millery, fusionó diez piezas, algunas de las cuales vinieron de la otra banda de Boettcher The Ballroom. Lo más destacado: “My World Fell”, originalmente grabado por la banda británica The Ivy League, viene aquí con Glen Campbell en la voz.

10. Capitán Soul – Jetstream Lovers (2003)

En Internet se afirma que el gran Terry Melcher y el niño de la playa a tiempo parcial Bruce Johnston realmente deberían producir este disco. Dos años antes, habían encontrado palabras cálidas para el debut de la banda. Desafortunadamente, eso no sucedió, pero no dejó un daño consecuente: mejor que Ian Grimble (UA Travis) tampoco lo habrían hecho. La banda de Northampton trae el Sunshine Pop al nuevo Millennium, agrega psicodélico y algunos comentarios de Merseybeat y aquí y allá.

Es posible que la enseñanza pura no vea el álbum en esta lista, pero simplemente debes escuchar “Capitán de tu alma”.

Este artículo se publicó por primera vez en el ME 06/2020.