Cuando Laufey empezó a salir por primera vez en la universidad, tenía algunas preguntas para el universo: ¿Todos se sienten así? ¿Siempre duele tanto? ¿Qué demonios?
«No sabía cómo lidiar con estas emociones», dice. “No se había dispersado durante muchos años. No fui rechazado en el patio de recreo por alguien en quinto grado. Entonces creo que cuando todos me golpearon a la vez, de repente tuve todos estos sentimientos y pensamientos sobre el amor y las citas. Sentí la necesidad de dejarlo salir y se manifestó en mi composición”.
La compositora, multiinstrumentista y cantante chino-islandesa lo excavó todo a principios de este otoño con su segundo álbum. Embrujado, un álbum de jazz romántico y atemporal lleno de grandes sentimientos: la emoción de un enamoramiento, la vulnerabilidad del rechazo, la alegría devoradora que te hace querer bailar en la calle. Lanzado en septiembre, fue el mayor debut de un álbum de jazz en la historia de Spotify, y el 10 de noviembre fue nominado al Grammy al Mejor Álbum Vocal Pop Tradicional.
Laufey, cuyo apellido es Lín Jónsdóttir pero solo usa su nombre de pila, es una cantante de jazz moderno que ha logrado convertirse en una estrella del pop convencional según todos los demás estándares: espectáculos con entradas agotadas, filas llenas y casi 2 millones de seguidores en Instagram. . El joven de 24 años no sólo ha creado un fandom típicamente dedicado a los íconos del pop, sino que lo ha hecho componiendo con éxito nuevos estándares de jazz para un público más joven, uno a quien le importan menos las distinciones de género que la sinceridad.
“Creo que la audiencia de la Generación Z tiene una paleta muy versátil. Con los servicios de streaming y con Internet, la música ya no está tan encasillada en géneros. Para ser una estrella del pop, no es necesario hacer música pop puramente”, dice Laufey. «Creo que lo que les importa a los niños de hoy en día es la identificación y la narración, y aunque mi música suena más antigua, estoy contando una historia muy moderna, que es la historia de una chica de 24 años».
El primer álbum de Laufey, Todo lo que sé sobre el amor la catapultó a la fama en el último año, pero Embrujado es su gran trabajo confesional sobre la mayoría de edad. Laufey cuenta historias de amor con una voz rica y alta con un matiz de vibrato que suena igualmente apropiado para un club de jazz oscuro y lleno de humo como en el escenario de Broadway. Su música es cinematográfica, sincera y seria, y rechaza la ironía autoprotectora que emplean muchas chicas tristes musicales contemporáneas. «Creo que esto de la chica triste tiene que ver con el lirismo, la identificación y la apariencia», dice Laufey. “Soy claramente una chica que pasa mucho tiempo en Internet, como cualquier otra chica triste. Las raíces de mi música provienen del jazz o la música clásica más que del pop, pero todos estamos unidos por el contenido de nuestras canciones”.
“Siempre digo que me convertí en el músico al que quería admirar cuando era más joven, alguien que tenía un sonido clásico y de jazz, pero que también era una chica muy moderna. Siento que he encontrado una comunidad de niños que sienten lo mismo”.
La narración inmersiva de Laufey evoca a la propia suma sacerdotisa del pop y a uno de los ídolos de Laufey: Taylor Swift. “Le debo mucho a Taylor. Cuando la escuché cuando era niña y ella escribía canciones sobre el desamor, me emocioné mucho, a pesar de que ni siquiera había pensado en un niño”, dice Laufey. “Realmente admiré su forma de contar historias. Recuerdo que tenía esta canción llamada ‘Mary’s Song’ en su primer álbum. Contaba una historia tan buena que pensé que era lo más inteligente del mundo y quería ser así”.
Durante el verano, Laufey asistió al Eras Tour, que ella describe como “una clase magistral de interpretación”. (¿Sus épocas favoritas? Habla ahora y Valiente“pero sólo por un margen muy, muy pequeño”). Este año, Laufey se embarcó en su propia gira por 29 ciudades, muchas de las cuales se agotaron en minutos.
Ahora, las aspiraciones se vuelven más cinematográficas: uno de los mayores objetivos de Laufey es componer algún día la música para una película, además de escribir un musical, tal vez algo así como La La Tierra. Es fanática de la Edad de Oro de los musicales: Cantando en la lluvia, Un americano en París, El mago de Ozy El sonido de la musica. Pero también le encantan las comedias románticas, en particular las partituras de jazz de las películas de Nora Ephron: Cuando harry conoció a sally, Tienes un nuevo correoy Sin dormir en Seattlejunto con las partituras de las películas de Wes Anderson y Orgullo y prejuicio. «Las canciones de jazz siempre han sido bastante literales porque muchas de ellas están tomadas del teatro musical y sólo tienes un par de momentos para describir el escenario», dice. “Realmente tomo prestado esa práctica en mi propia composición. Quiero que se consuman casi como pequeñas películas”.
Desde la década de 1950 el jazz vocal no había sido tan relevante en la escena pop como lo está haciendo Laufey, pero hay algún precedente: Norah Jones, que es uno de los ídolos de Laufey, cerró una brecha similar, haciendo música de jazz vocal con un atractivo pop masivo.
“Cuando comencé, la gente siempre me preguntaba: ¿Quién quieres ser? ¿A quien admiras?» ella dice. «Fue muy difícil responder, y todavía no creo que haya una respuesta exacta, pero siempre vi a Norah como alguien que estaba a caballo entre ambos mundos».
Recientemente, los dos colaboraron en dos acogedores duetos navideños en su sencillo de dos pistas. Navidad contigoen el que Jones toca el piano y Laufey toca la guitarra y el violonchelo.
Laufey también cita a su compatriota islandesa Björk, en particular a su primer álbum. Gling-Gló, que traduce los estándares del jazz al islandés, como inspiración. Björk, por supuesto, no es conocida como artista de jazz, y esta sensación de poder trabajar fácilmente entre géneros es una sensibilidad islandesa, explica Laufey. «Creo [Björk] tiene algunas de las mejores grabaciones de estándares de jazz que existen. [Gling-Gló] es como ella y un arpa, es lo mejor”, dice Laufey. “Islandia es muy pequeña; Los músicos clásicos tocan en proyectos pop y los músicos pop tocan con músicos de jazz. Mi madre [Lin Wei] es violinista. Una noche la veía tocar una sinfonía de Beethoven y al día siguiente la veía tocar con una banda de metal. Debido a esa pequeña comunidad, la música se mezcla mucho. Por eso, nunca he tenido problemas para mezclar todos estos géneros diferentes, simplemente porque es parte de la fibra de la música islandesa”.
Estas sensibilidades entre géneros se muestran principalmente en los conciertos de Laufey. No es común cantar en conciertos de música clásica o jazz, pero en sus espectáculos, miles de jóvenes cantan cada palabra. Ofrece un concierto de pop intercalado con piezas clásicas que ha compuesto, mientras todos los músicos de su banda tocan solos improvisados cada noche.
«Es una mezcla divertida de los dos mundos y definitivamente única, pero creo que es súper, súper divertido que eso sea posible hoy en día», dice Laufey. “Siempre digo que me convertí en el músico al que quería admirar cuando era más joven, alguien que tenía un sonido clásico y de jazz, pero que también era una chica muy moderna. Siento que he encontrado una comunidad de niños que sienten lo mismo”.
Fotografías de Chris Scheurich
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