‘No me gusta tener cámaras conmigo en absoluto. Entonces eres un fotógrafo. Eso nunca me convenía. Una declaración quizás un tanto inesperada de Anton Corbijn (67), quien se hizo un nombre como fotógrafo musical a partir de la década de 1970. Realizó retratos analógicos en blanco y negro de alto contraste de artistas como Miles Davis, Nick Cave y David Bowie, filmó los videoclips más famosos de U2 y Depeche Mode y sus películas. Un hombre más buscado y El americano se proyectaron en el cine. Una mirada a su trabajo muestra cuán hábilmente Corbijn usa su cámara. Aún así, no quiere llamarse a sí mismo un ‘nerd de la cámara’: ‘Me gustan las cámaras, pero arrastrarlas siempre es una molestia’.
En el camino, Corbijn no lleva una bolsa pesada con la cámara, pero sí su teléfono móvil. Donde la fotografía solía ser solo trabajo, en el set, eso cambió en 2011 cuando tuvo en sus manos un teléfono con una cámara incorporada por primera vez. Cada lugar se convirtió en un telón de fondo y sus amigos y su amada Nimi se convirtieron en los principales modelos de sus fotos móviles. Y ahora su fototeca móvil es un libro: instantáneo.
instantáneo se presentó recientemente en Ámsterdam durante la feria de fotografía Invisible. El libro de fotos se ve diferente en muchos aspectos del trabajo por el que se conoce a Corbijn. instantáneo es colorido, personal y juguetón. Veo algo y le saco una foto. Eso es diferente que a menudo en mi trabajo. Luego estoy trabajando en lo que voy a fotografiar, cómo lo voy a hacer y qué quiero sacar de ello en términos de emoción o lo que sea. No tengo eso aquí.
las fotos en instantáneo no se hicieron para el libro, sino que provienen directamente del teléfono de Corbijn. Eso lo hace algo sin dirección y con parches. Pero juntos, los diez años de instantáneas forman una historia. «Eso lo hace sentir como una especie de diario», dice Corbijn. ‘Ves lo que miro todos los días y que tengo algo más divertida tengo en mi vida de lo que sugieren mis otros libros.’
Hojee las primeras páginas y la atmósfera del diario es inmediatamente palpable. Te imaginas en el mundo de Corbijn, lo que significa: en cualquier parte del mundo. Las fotos se tomaron a menudo en la carretera, desde el automóvil o el avión, en un hotel o en un set de filmación.
En el libro, Corbijn comparte algunas reflexiones sobre fotografía digital, móvil y analógica. Escribe cómo ha estado disparando con la misma cámara en blanco y negro desde los 18 años y ha dejado pasar todas las innovaciones tecnológicas en el campo de la fotografía. Porque le gusta la tensión entre el momento en que se toma una foto analógica y el momento en que se hace visible el resultado.
Corbijn ve esta tensión como una ‘imperfección natural’ de la que carece la fotografía digital: ‘La gente mira detrás de la cámara digital e intenta tomar la misma foto una y otra vez y luego la imagen rápidamente se vuelve demasiado perfecta’.
Corbijn aprecia la imperfección de su trabajo analógico portátil. En su opinión, la era digital ha dado lugar tanto a la búsqueda de la perfección como a una colección interminable de imágenes visualmente poco interesantes. La cámara de tu móvil te invita a grabar todo en cualquier momento, lo que Corbijn describe como una mentalidad de ‘apuntar y disparar’. “Todo el mundo es fotógrafo en estos días. Tanto se está registrando en todo el mundo; Desde tu comida hasta selfies con amigos. Nos estamos ahogando en mucha nada – nos estamos ahogando en un mar de nada.’ pero lo hace instantáneo ¿no es eso también? En cualquier caso, no faltan los selfies y los platos bonitos con platos que se pueden instagramear. De hecho, tenía miedo de contribuir a eso yo mismo.
Foto 1: Nueva York y el reflejo de Nimi, Nueva York 2016
‘Nimi se reflejó maravillosamente en la ventana y este increíble edificio del hotel se reflejó en ese otro edificio. Tan pronto como lo veo, está casi en la imagen. apunta y dispara. Sin embargo, Corbijn siempre lleva consigo su experimentado ojo fotográfico, por muy rápido que capture algo. ‘La composición es lo más fácil para mí. Eso va tan naturalmente. Por lo tanto, las fotos están realmente compuestas como fotos.’
Un juego de reflejos, líneas y colores fluye a través del libro. Según Corbijn, la cámara del móvil puede ‘extrañar la artesanía de la fotografía analógica’, pero está claro que puede fotografiar profesionalmente con un teléfono. Habilidoso, sin aspirar a la perfección. De manera análoga, disparo cámara en mano y uso velocidades de obturación más lentas. Las personas que solo toman digitalmente suelen pensar que es una foto borrosa, pero creo que de esa manera permites algo de alma. También intento eso con mi teléfono. Seguiré haciendo fotografías imperfectas.’ El reflejo de Nimi en la ventana también muestra movimiento: ‘No es una foto en movimiento, sino una foto con un poco de movimiento’.
Foto 2: Llegada a Charles de Gaulle a primera hora de la mañana, París 2015
La movilidad puede hacer que una foto parezca pintada, como se desprende de las imágenes ambientales que Corbijn capturó principalmente mientras conducía, volaba o navegaba. Mientras el avión aterrizaba en el aeropuerto de París, Corbijn tomó una foto del paisaje francés. El horizonte alto, los colores cálidos de la luz de la mañana y la imperfección manchada que tanto ama hacen que la foto parezca casi una pintura. Las manchas de colores parecen haber sido aplicadas con un pincel.
Regala imágenes de viajes de ensueño instantáneo algo parecido a un informe. Muestra no solo una atmósfera de diario íntimo, sino también la historia de éxito, fama y riqueza. Porque así es la vida de Corbijn: asistir a un concierto de Bruce Springsteen en Berlín, filmar un video musical en Montreal y cenar con Bono en Noma en Copenhague (el restaurante ha encabezado la lista de los mejores restaurantes del mundo durante cinco años).
“Es una tontería negar que vivo de esta manera. Viajo mucho, porque no tiro en un estudio, sino donde está la gente. Lo he estado haciendo desde la década de 1970 y poco a poco conozco a mucha gente que a veces aparece en las fotos. instantáneo déjate volar, lejos de casa, lejos del aquí y ahora. Las imágenes del avión muestran los diferentes lugares donde Corbijn tomó las fotos de su diario.
Foto 3: Selfie con Francis Coppola, Marrakech 2015
El vistazo íntimo a la vida de Corbijn que instantáneo también crea distancia entre él y la audiencia. En una foto, Corbijn se siente cerca, en la otra, lejos. Algunas fotos hacen ambas cosas, como la selfie de corbata negra con el director de cine Francis Ford Coppola, conocido por El Padrino y Apocalipsis ahora. El fondo es una alfombra roja con prensa, limusina y luces brillantes.
Corbijn toma la foto y mira directamente a la cámara, incluso si él mismo está solo a medias. Coppola se vuelve hacia Corbijn y lo mira directamente. Parece haberse dado cuenta de que Corbijn se está tomando una selfie con él, pero es demasiado tarde para mirar a la cámara y ser «bueno» en la imagen. El resultado es una selfie un tanto incómoda, donde la fama se retrata de una forma íntima y divertida. Corbijn juega con él. «Yo no experimento ese lado del glamour de esa manera».
Foto 4: Nimi en la cocina, La Haya 2022
Cuando Nimi entra en escena, Corbijn se vuelve realmente personal. ‘Nimi es una gran parte de mi vida. Nos acabamos de casar, pero somos amigos desde 1994. Cuando estás con alguien, rápidamente tomas fotos de esa persona. Y es divertido. En las muchas fotos con Nimi, la intimidad está en primer plano y la ‘diversión’ incluso se vuelve tangible.
La foto en la que Nimi saca una ‘lengua de pepino’ inmediatamente dibuja una sonrisa en el rostro de Corbijn. “Esto fue en la cocina mientras cocinaba. Ves un pepino, pero si miras de cerca, ves un pepino al que le han arrancado un trozo. Mordí esa parte. Parece una lengua muy larga. Este tipo de fotos también significa que la atmósfera del diario se extiende más allá de un ‘vistazo’ al mundo de Corbijn. El trozo de pepino mordido hace que Corbijn sea visible en la foto, junto con Nimi. La alegría acogedora entra a través de todos los sentidos.
Foto 5: Tui, el cachorro del vecino, Shela, Kenia 2022
Corbijn no cae en la búsqueda de la perfección, ni siquiera con su teléfono móvil. Es bueno que en realidad no veas ningún detalle. Es casi una máscara negra”, dice sobre la imagen casi tangible del perro del vecino en Shela, donde él y Nimi viven en parte. Los bordes deshilachados, el ruido y el negro recuerdan su trabajo analógico. La subexposición hace que no quede claro dónde termina la oreja y comienza la cabeza. Es precisamente la imperfección que existe en las superficies oscuras y la granulosidad lo que acerca la foto y, por lo tanto, al perro. ‘Con el ruido tienes la idea de que es parte de la vida, que agarras algo. Una foto siempre debe ser un momento robado para mí.
Árbol de Joshua
En 1986 Corbijn fotografió a U2 para el nuevo álbum que la banda tenía planeado. Corbijn quería una foto de la banda y un árbol de Josué. El resultado se convirtió en la portada del álbum y El árbol de Josué se convirtió en el título. Desde entonces ha sido el fotógrafo de la casa y un buen amigo de los miembros de la banda. En 2005 Corbijn publicó el fotolibro U2 y yo con todas las fotos entre 1982 y 2004. En instantáneo Bono también se puede ver en varias fotos. Estas imágenes muestran la estrecha amistad entre Corbijn y Bono.