El tono ya está marcado Punto de inflexión ha comenzado de verdad: un siniestro paisaje sonoro con ecos, una espesa niebla en el escenario oscuro. A medida que la luz se eleva lentamente, se hace visible la superficie de actuación de los seis bailarines de la compañía Panama Pictures de Den Bosch: una construcción inestable de placas (aparentemente) soldadas, dobladas asimétricamente, con algo que sobresale en dos lugares, siendo el elemento más llamativo un mástil de acero o escalera estrecha. Debajo de un agujero de forma irregular en la chapa se puede ver una construcción de vigas de acero y, lo que es más importante, una base esférica, lo que provoca una inestabilidad constante del objeto (diseño de Sammy Van den Heuvel). ¿Un pedazo de naufragio? El chirrido y gemido que acompaña a cada movimiento sugiere algo así.
La coreógrafa Pia Meuthen trabaja en la intersección de la danza, el circo y la acrobacia desde la fundación de su compañía Panama Pictures, un género que ha crecido considerablemente en las últimas décadas y que ahora atrae a su propio público, incluso en festivales internacionales. Las técnicas “objetivas” del circo también pueden combinarse fácilmente con el control corporal de la danza y, en el mejor de los casos, dan lugar a actuaciones impresionantes, conmovedoras y poéticas.
La obra de Meuthen también ha tenido esa cualidad en trabajos anteriores. En los últimos años, sin embargo, ha recurrido regularmente al mismo estilo, siendo los diseños de Van den Heuvel un factor importante. Escaleras inclinadas, ruinas flotantes, escenarios con diferencias de altura o pasillos estrechos: plantean desafíos a bailarines y coreógrafos, requieren soluciones e imponen limitaciones. Y crear riesgos.
Contrarreacción
Esto último es inherente al circo. En Punto de inflexión La superficie de juego se desequilibra con cada movimiento y requiere una reacción contraria. Esta es una larga búsqueda en la actuación, porque al principio cada uno quiere encontrar su propio lugar. Trepando, buscando apoyo en las partes salientes, los bailarines buscan partes altas y seguras. Francesco Barbo busca los bordes altos, Tarek Rammo sube al mástil donde muestra algunas técnicas de pértiga chinas.
Es, sobre todo, una batalla constante contra el desequilibrio. Con miradas intensas se sugiere un riesgo de muerte, que no existe; Realmente no hay nada emocionante y no hay una coreografía interesante. Después de que los bailarines han intentado durante mucho tiempo salvar su propio pellejo, finalmente llegan a la conclusión de que esto sólo se puede lograr mediante consultas y esfuerzos combinados.
La referencia a nuestros tiempos intensos es clara, pero también bastante delgada y simple. No tengo idea de por qué esta producción fue nominada al premio de danza más importante de Holanda.
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