Si bien Metaverse no es un concepto completamente nuevo, todavía está evolucionando. No se trata de una sola faceta tangible, sino de un multiverso de diferentes entornos virtuales que permiten a los usuarios explorar los espacios en línea y su lugar en ellos. Este mismo aspecto se exploró durante un panel de discusión en Met Ams, una conferencia recién formada en Amsterdam centrada por completo en hacer que el metaverso sea más accesible.
El panel de discusión tuvo lugar el jueves, el segundo día del evento de dos días del 15 al 16 de junio. Reunió a varias figuras influyentes en el espacio de la moda digital, cada una de las cuales contribuyó a diferentes elementos del desarrollo del diseño virtual. Ashumi S, fundador de la agencia creativa digital Mad XR, Giancarlo Pazzanese, profesor titular de Amsterdam Fashion Academy, y Kerry Murphy, fundador y director ejecutivo de la plataforma de moda digital The Fabricant, compartieron cada uno su propia opinión sobre la fusión de identidades digitales y físicas en el Metaverso.
Al discutir el significado real de “identidad”, los panelistas se refirieron principalmente a su educación y experiencias personales que los moldearon. Señalaron que esto a menudo puede chocar con la forma en que inconscientemente queremos ser percibidos en el metaverso, aunque es esencialmente un reinicio, algo de lo que todos los participantes sintieron que deberíamos alejarnos.
“Estamos limitados en el mundo en el que vivimos, especialmente cuando se trata de las leyes de la física”, dijo Diego Borgo, moderador del panel y estratega de metaverso y tokens no fungibles (NFT). “Lo emocionante del metaverso y la realidad virtual es que rompes esos límites para que puedas ser quien quieras o lo que quieras. Creo que eso es emocionante, especialmente cuando se trata de moda y moda digital”.
“Uno puede tener varias personalidades diferentes…”
Pazzanese estuvo de acuerdo con Borgo y agregó que esta idea también funciona para la ropa. Los diseñadores pueden rediseñar por completo las siluetas de la ropa estándar, remodelando lo que sabemos sobre una prenda y transportándola más allá de los confines del mundo físico. Los panelistas coincidieron en que las marcas de moda deben usar esta libertad que ofrece trabajar en el espacio digital para explorar nuevas formas en las que los usuarios pueden expresarse y explorar la identidad fluida en la realidad virtual.
“No estamos preparados para ser esa única persona; puedes tener varias personalidades diferentes”, dijo Murphy de The Fabricant. “Ese es realmente el poder del metaverso y el espacio Web3. Nos dan la oportunidad de expresarnos de maneras mucho más únicas. Con suerte, las experiencias del Metaverso también fluirán a nuestra vida física, donde podemos ser lo suficientemente valientes como para expresarnos de nuevas maneras que normalmente no habríamos hecho”.
Ashumi de Mad XR dijo que ha observado a los niños formando sus identidades a través del juego de roles en el mundo real, aplicando directamente sus experiencias en entornos de juego de metaverso y, en última instancia, contribuyendo a la formación de su propia expresión y forma de vestir. Sin embargo, Murphy agregó que incluso los niños se enfrentan a las construcciones sociales del mundo fuera de línea y, a menudo, son reacios a usar ropa digital de una manera que podría percibirse negativamente fuera de línea, por ejemplo, cuando un niño usa ropa.
“Debemos hacer del metaverso un espacio seguro…”
“Es interesante cómo estas construcciones sociales también entran en este espacio, que las llevamos con nosotros al metaverso”, comentó Murphy. “Sigo creyendo que para superar estas barreras, los niños tienen que aprender algo. Es un lugar donde los niños pueden aprender a expresarse de una manera mucho más rica de lo que lo harían en su vida física, pero debemos convertirlo en un espacio seguro donde no solo traigamos las mismas construcciones sociales que de otra manera vendrán. no va a ninguna parte”.
Pazzanese dijo que este espacio seguro es una parte importante pero a menudo pasada por alto del metaverso, y señaló que inyectar nuestros sesgos inconscientes en este espacio puede obstaculizar su desarrollo. “Para ser libres de expresarnos y probar esta ropa, necesitamos sentirnos seguros”, dijo. “Hay mucha diversidad invisible, y eso es lo que crea una comunidad cuando eres reconocido y aceptado por los aspectos que no ves pero que de alguna manera quieres expresar”.
Sin embargo, para llegar a este punto, los panelistas enfatizaron la necesidad de diversificar el espacio en sí, y todos señalaron que existe una aparente falta de inclusión cultural y de mujeres en las industrias Web3 y Metaverse. Esto se refleja en los avatares femeninos, a menudo abiertamente sexualizados, en los juegos en línea creados por diseñadores, o en la baja diversidad de personajes y creatividades digitales. Todos estuvieron de acuerdo en que era absolutamente necesario cambiar estos elementos para poder avanzar.
“Hay una responsabilidad con las imágenes que ponemos en el mundo como diseñadores”, agregó Pazzanese. “El metaverso debe ser construido por personas con una visión a largo plazo, no solo en el ámbito técnico. Es importante, otros desarrolladores: Involucrarse dentro – personas que pueden definir los valores del metaverso, porque es un entorno dominado por hombres. De lo contrario, solo estamos replicando el mismo espacio que ya tenemos. El metaverso es una extensión de nuestra existencia, y está destinado a ser un lugar donde es mejor morar, y no peor.”
Incluso si el metaverso ofrece mucha libertad y flexibilidad, las empresas aún deben asumir la responsabilidad de las imágenes que ponen en el mundo, continúa el disertante. De esta manera, Pazzanese espera que el metaverso pueda convertirse en un “espacio seguro” para aquellos que quieran explorar sus identidades, alterar las construcciones sociales y fomentar un entorno más inclusivo.
Este artículo apareció originalmente en FashionUnited.uk. Traducido y editado por Simone Preuss.
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