¿Cómo puedes representar el Holocausto como artista?

El cine es una forma de falsificación de la historia, suena a mitad de camino El autobús a Dachau. En la actuación, el grupo de teatro De Warme Winkel intenta representar el Holocausto. En el área gris entre la realidad y la ficción, entre la historia y el entretenimiento, surgen preguntas emocionantes e incómodas. ¿Qué produce si miras una guerra no tanto desde una perspectiva histórica, sino desde una perspectiva artística? ¿Puede la ficción ayudar a mantener viva la historia o se interpone en el camino? ¿Sentirse culpable es un deber reservado a una persona y no a otra y cómo se cumple ese supuesto deber?

En una escena de inmersión naturalista ambientada en el campo de concentración de Dachau, vemos a los prisioneros soportar terribles dificultades. La escena sofocante se representa en un cubo cerrado en el suelo del escenario y se proyecta contra la pared trasera de madera que mira al público. Pero luego los filtros se disparan sobre las expresiones faciales atormentadas de los actores, sus rostros dan paso a conversaciones y animaciones fluidas, rubores en las mejillas, miradas afables: Dachau se convierte en Disneyficado. El sufrimiento aún es palpable, pero más fácil de digerir. No es descabellado que para algunos esté aún más cerca, ahora que se sirve con tanta amabilidad.

El autobús a Dachau es la primera actuación que De Warme Winkel realiza en Alemania, en el Schauspielhaus Bochum. Los miembros del colectivo Vincent Rietveld y Ward Weemhoff investigan con un grupo de actores (en su mayoría alemanes) qué sucede cuando el arte y la guerra se encuentran.

Como de costumbre, De Warme Winkel presenta una maraña casi inextricable de líneas metálicas

Guion

La actuación parte de un guión de una película de guerra, que el padre de Weemhoff escribió en los años noventa y que posteriormente fue rechazado por el Film Fund: justo después de éxitos de taquilla como la lista de Schindler en cuanto al fondo, el mercado estaba saturado de películas sobre el holocausto. De Warme Winkel ahora está dando nueva vida al guión al fingir una adaptación cinematográfica en el escenario. El padre de Weemhoff, que lidera este ejercicio ficticio como director de cine, es interpretado por Rietveld, quien a su vez es dirigido desde el público por Ward Weemhoff: como de costumbre, De Warme Winkel realiza inmediatamente una maraña casi inextricable de líneas metálicas.

Los jugadores imaginan cómo los presos piden una cucharada extra de sopa o discuten entre ellos cuál es la mejor película sobre el holocausto. Rietveld da un monólogo conmovedor como prisionero en Dachau, describiendo en detalle sus ahora dolorosos movimientos intestinales y al mismo tiempo experimentándolo como “el último trozo de civilización que te queda” cuando regresas del campo. Mientras tanto, Weemhoff constantemente sabotea la empatía con el monólogo al dar instrucciones a su colega desde la audiencia.

Se vuelve conmovedor cuando Rietveld y Weemhoff, en el papel de padre e hijo, cantan juntos Schubert; el hecho de que se estén filmando en vivo enfatiza el marco dominante del artista, quien por definición determina el contexto en el que vemos esta escena. Los espectadores son guiados constantemente sobre cuándo y en qué medida se identifican con el sufrimiento en el suelo, como sucede en toda expresión ficcional, pero De Warme Winkel hace explícita esa artificialidad en todo tipo de formas.

Incómodo

Posteriormente, el grupo también problematiza su propio papel en este proyecto. Porque, ¿por qué esos actores holandeses vienen a Alemania para montar un proyecto sobre el Holocausto? El proyecto llega a un punto crítico cuando los actores alemanes exigen responsabilidad a los iniciadores holandeses. ¿Porque Ward Weemhoff no está haciendo un mal uso de una guerra espantosa para representar una oda sentimental a su padre?

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Especialmente ahora que cada vez más personas conocen la Segunda Guerra Mundial principalmente a través de películas, series y libros, los creadores quieren criticar cómo se representa la guerra romántica en el arte. La actriz Lieve Fikkers confronta a sus colegas alemanes con una posibilidad incómoda: para comprender el Holocausto, es esencial una clara delimitación entre culpables e inocentes. Esos opuestos no deben diluirse, dice, porque algunas cosas no toleran los matices. Si la ficción puede ayudar a que la diferencia entre el bien y el mal sea clara y comprensible, entonces los artistas tienen una gran responsabilidad. “Quizás el Holocausto tiene más impacto como ficción que como realidad”, sugiere Ward Weemhoff.

Así que presenta El autobús a Dachau la ficción como peligrosa pero necesaria falsificación de la historia, que requiere cuidado y bravura: dos cosas que no casan bien entre sí, pero que De Warme Winkel ha sabido combinar a lo largo de los años de manera inimitable.

La performance muestra los aspectos problemáticos de una moralidad inequívoca, que se pone de manifiesto precisamente en el encuentro de la guerra, el arte y el entretenimiento. El autobús a Dachau es una aventura fascinante y confusa que a principios de este mes en Bochum pudo contar con una ligera resistencia de los espectadores (“Vincent, la gente se está escapando”) y una larga ovación posterior.

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