A principios de la década de 2000, Mark Hunter, también conocido como la serpiente cobra — documentó la floreciente escena hipster de Los Ángeles, tomando fotos con flash de las It Girls actuales y futuras de fiesta en toda su gloria con teléfonos plegables y vestidas con Juicy Couture. Pero durante un tiempo allí, a medida que avanzaba la década, pensó que la edad de oro de la fotografía de fiestas podría haber quedado atrás. “Hubo un cambio en el que había estado haciendo esto durante tanto tiempo, y luego me sentí como si las redes sociales me dejaran de lado”, dice Hunter. A pesar de ayudar a cimentar la estética de la generación de American Apparel, como se muestra en la imagen de este año La serpiente cobra: Archivo Y2Kscon el florecimiento de los iPhone y el despegue de Instagram, “había una idea de que el fotógrafo de fiestas estaba un poco obsoleto”.
Pero todo eso ha cambiado en los últimos años. Ahora, dice, “Me han vuelto a abrazar, y es porque de las redes sociales que prospero”. Parte de eso es un renacimiento de la vida nocturna posterior a la pandemia: Hunter ha observado un deseo cada vez mayor entre los jóvenes de “guardar un poco el teléfono y bailar y divertirse y dejar que el fotógrafo de la fiesta capture la energía”. Otros fotógrafos, como tyrell hampton y matt weinbergerdice que la era de los teléfonos inteligentes solo ha resaltado lo que un profesional puede hacer, y ha brindado más oportunidades para que los artistas y documentalistas dejen su huella en el medio.
“Lo abordamos desde un lugar diferente en términos de intención”, dice Weinberger, quien comenzó filmando conciertos. “Estamos tratando de hacer cosas que están un paso por encima de la típica foto de iPhone, no es que haya nada malo con una foto de iPhone”. La fotografía de la vida nocturna, después de todo, no es solo para las personas que se presentan. lexie morelandun fotógrafo del personal de Ropa de mujer diariadice que parte de su trabajo es “hacer que el espectador sienta que también estuvo en la fiesta”.
Hampton, un fotógrafo que se está convirtiendo rápidamente en una It Girl tanto como las estrellas de Hollywood a las que retrata, describe su trabajo como una captura de lo que el asistente promedio a un club no puede. “Cada uno es un documentalista de su propia vida, así que el [visual] el lenguaje es desde la perspectiva de la primera persona”, dice. Eso lo coloca en un papel similar al de un narrador omnisciente, quitando la presión de los hombros de todos: “Como, solo confía en mí. Vas a conseguir una buena foto. Solo diviértete.”
Según los profesionales, hay un millón de formas de conseguir una buena foto: encuentra a tus personajes, sean famosos o no; busque momentos que se sientan identificables o que despierten emoción, y solo un puñado de formas de arruinarlo por completo. Para Hunter, el pecado capital aparece demasiado pronto. “Ninguna fiesta está llena cuando comienza”, dice, “y puedes perder impulso porque entonces no es tan estimulante”. Hampton, mientras tanto, advierte sobre ser demasiado cortés al abordar temas: “Aceptar un no por respuesta es definitivamente un gran error”, dice. “Realmente no pido permiso. Siempre es, ‘Discúlpate más tarde’”.
Weinberger compara la fotografía de fiestas con ser un vaquero en el Lejano Oeste: “Tienes una cantidad limitada de municiones, tienes el arma de tu elección y tienes que estar siempre listo para ese desenvainado rápido, porque nunca sabes qué un buen tiro va a venir hacia ti”.
En estos días, sin embargo, hay lugar para que todos se diviertan. “Hay tantas plataformas diferentes ahora para las que necesitamos capturar contenido”, dice Hunter. “En realidad, me quita un poco de peso de los hombros porque en algunos de estos eventos, estaré filmando ahora junto con otras tres o cuatro personas. No siento tanta presión como antes para capturar todo porque sé que alguien lo conseguirá. Simplemente ha habido más chicos geniales con sus cámaras afuera”.
eso no quiere decir la era actual de la fotografía de la vida nocturna no tiene desafíos. Las redes sociales, sin duda, han hecho que muchos asistentes a la fiesta sean más irritables con las fotos, dice Moreland. “La gente es más cautelosa, menos libre”, dice ella. “Están tratando de controlar cómo se ven, o no quieren que les disparen en absoluto. Quieren manejar su imagen”.
Hampton también ha diagnosticado que la Generación Z sufre de “su sexo y la ciudad momento”; en otras palabras, esforzarse demasiado por vivir una fantasía en particular. “Sueno viejo”, Hampton tiene 25 años, “pero cuando estaba en la universidad, no se trataba realmente de eso. Se trataba más de compartir estos momentos tiernos con un amigo, mientras que los niños de hoy en día buscan hacer sus TikToks y hacer sus videos. Creo que es más interesante cuando te topas con [that life] en lugar de anhelarlo.” (Hunter ha notado una versión menos glamorosa de este fenómeno: “En muchos de estos lugares en Nueva York, la gente fuma adentro, lo cual es al revés para mí, y es tan asqueroso dejar una noche con olor a cenicero”, dice. “Las cosas que la gente podría haber sentido nostalgia o visto en una página de Tumblr, están tratando de recrearlas en la actualidad”).
Aún así, capturar los tiempos para las generaciones futuras es parte del trabajo. “Independientemente de lo que esté fotografiando, estoy pensando en nuestro papel como creadores de imágenes en términos de registrar y crear historia”, dice Weinberger, quien compara la fotografía de la vida nocturna con el trabajo de Nan Goldin y Bruce Davidson, fotógrafos legendarios famosos por representar subculturas y escenas clandestinas. comunidades “Tenemos mucho poder para decidir colectivamente qué se recuerda. Así que trato de usar ese poder sabiamente y con respeto y capturar cosas que vale la pena recordar. Soy hiperconsciente de la mitología que todos estamos creando colectivamente porque, al final del día, eso es lo que estamos haciendo: construir una historia a partir de la realidad”.
Y hay pocas máquinas del tiempo mejores que las fotos de gente divirtiéndose en fiestas. “Cuando miro Studio 54”, dice Hampton, “me veo inmediatamente en esas imágenes, aunque nunca he estado allí. Me siento tan conectado con ese período de tiempo”.
Entonces, ya sea que se trate de material del calibre del MoMa o simplemente de su descarga promedio de Instagram, hay una razón por la que no podemos dejar de ver las fotos de anoche: “Todos quieren ser parte de la acción”, dice Moreland. Para Hunter, todo se reduce a lo mismo que ha estado documentando durante los últimos 20 años: vanidad.
“Alguien la otra noche dijo: ‘No veo la hora de mostrarles estas fotos de Cobrasnake a mis nietos dentro de 30 años’”, dice Hunter. Incluso ahora, sus icónicas imágenes tempranas de chicas fiesteras tomando videos con teléfonos móviles en sus unitards de American Apparel “se están volviendo más y más maduras con la edad”. Y si ya sentimos esto fuertemente por la era pasada de la sordidez indie, dice Hunter, “quién sabe cómo será cuando todos vivamos en la luna dentro de 20 años”.
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