Si ha estado prestando atención a la moda informal de las celebridades en los últimos años, seguramente habrá notado que las Doc Martens han alcanzado un estatus imprescindible entre las principales tendencias de la industria. A medida que el renacimiento del pop-punk dejó su huella en el Cartelera gráficos, vimos a Machine Gun Kelly y Travis Barker llegar a las alfombras rojas con botas de la marca británica, con sus respectivos socios Megan Fox y Kourtney Kardashian Barker a menudo siguiendo su ejemplo. Cuando Olivia Rodrigo sacó su exitoso disco Agrio en la gira, optó por la plataforma Docs como su calzado favorito en el escenario, al igual que sus compañeras de rock Avril Lavigne y Willow Smith. Incluso las estrellas de estilo más seguidas y aduladas de Internet, como Dua Lipa, Addison Rae, Bella Hadid y Kendall Jenner, tienen al menos un par de Docs en su arsenal para cuando quieran inyectar su look con un toque punky.
Si bien los Docs están disfrutando de un momento de calzado “It”, gracias en parte al reciente resurgimiento del ciclo de tendencia del grunge de los 90 y la estética de los centros comerciales Y2K, han sido un elemento básico de la cultura pop durante más de medio siglo. Después de ser adoptada por dioses del rock como Pete Townsend de The Who y Sid Vicious de los Sex Pistols en los años 60 y 70, Dr. Martens pasó rápidamente de ser una empresa famosa por sus botas de trabajo duraderas fabricadas en una pequeña ciudad industrial inglesa a convertirse en un símbolo de estatus. para la gente que sabe, en gran parte debido al boca a boca. Inicialmente, Docs atendía a jóvenes geniales y rebeldes de una variedad de subculturas, a menudo aquellos con música en el centro, pero gradualmente, la marca fue adoptada por las élites de la moda. Tal vez una de las etiquetas más prolíficas que existen en lo que respecta a la colaboración, Doc Martens se ha asociado en diseños de culto con artistas como Raf Simons, Rick Owens, Yohji Yamamoto, Marc Jacobs y muchos más.
Aunque muchas etiquetas tradicionales pueden seguir siendo relevantes a lo largo de los años a medida que las generaciones más jóvenes de consumidores descubren sus productos, la popularidad constante de Doc Martens en el espíritu de la época es rara, especialmente porque los compradores en la era digital tienen opciones aparentemente infinitas a su disposición, tanto nuevas como nuevas. y vendimia Lo que es aún más raro es que, a pesar del enorme éxito de la empresa a escala mundial, Docs ha mantenido su factor “cool”. Si bien momentos como el actual renacimiento emo y pop-punk sin duda ayudan a que la marca siga creciendo en el futuro, las decisiones estratégicas de marketing y la colocación de productos orgánicos se encuentran en el núcleo del secreto del éxito de Docs.
Según Darren McKoy, el director creativo de Dr. Martens que asumió el cargo en 2022 después de trabajar en varios puestos diferentes en la empresa, la “adopción natural” es clave para mantener a Docs como parte de la conversación cultural. “Eso se basa en el hecho de que las personas que lo han estado usando, cualquier celebridad, Tyler, el Creador o cualquiera de estas personas, todos han tenido un amor por la marca, todos tienen su propia historia y todos son parte de la cultura, digamos una subcultura o una contracultura creada por ellos mismos”, explica. “Para mí, ver a estas diferentes celebridades o personas influyentes usando el producto, creo que es algo hermoso. También creo que es hermoso porque es orgánico, que es lo más importante. Vienen a nosotros y nos piden parejas; no salimos y presionamos y decimos: ‘Tenemos que ponerle esto a esta persona oa esta persona’. Es solo una conexión natural y orgánica porque todos tienen un vínculo natural con [us].”
Para McKoy, que llegó a la mayoría de edad admirando los Docs diseñados por una amplia variedad de sus héroes, piense en los pioneros del Britpop Blur, Will Smith en El Príncipe de Bel-Air, la líder de No Doubt, Gwen Stefani, y el pionero grupo femenino de hip-hop TLC: este tipo de crisol es lo que lo llevó a su amor y aprecio innatos por los zapatos. “Si echas la vista atrás a las seis décadas de [Docs], hay oleadas de diferentes situaciones sociales o momentos musicales que han ayudado a la marca a seguir creciendo, ya sea desde Pete Townsend hasta The Clash”, dice McKoy. “Creo que durante los últimos 10 a 15 años ha sido constante: la música se ha vuelto más universal y menos ‘solo te gusta esto o solo eso’. Es más de personas que cruzan muchos géneros. Ha sido un viaje hermoso porque podemos pasar del hip-hop al grime, al rock, al punk y a cualquier movimiento que sea porque Dr. Martens siempre ha estado arraigado en el latido del corazón de la música”.
Gracias a Internet, las comunidades y subculturas a las que Docs alguna vez atendió principalmente ahora son solo cultura pop; El control es cada vez más difícil en nuestro mundo interconectado, e incluso los artistas y artículos más especializados pueden volverse virales en un instante. McKoy tiene esto en cuenta, especialmente cuando se trata de mantenerse relevante para aquellos consumidores inteligentes que valoran la autenticidad y el descubrimiento por encima de todo.
Una forma en que Docs celebra su herencia mientras lleva el producto a nuevas audiencias es a través de colaboraciones de diseñadores. Para todos los nombres familiares que unen fuerzas con Dr. Martens, hay docenas de asociaciones esotéricas para la multitud “si sabes, sabes”: Hiroshi Fujiwara de la marca japonesa Fragment Design, o Rei Kawakubo y Comme des Garçons, por ejemplo. La mayoría de los diseñadores que han prestado su toque creativo a un par (o varios) de Docs a lo largo de los años tienen una conexión personal con ellos; tomemos a Raf Simons, por ejemplo, quien era un usuario leal de Docs antes de comenzar su marca homónima. También es crucial que cada socio que Docs asuma comparta un espíritu similar y represente valores similares, como Engineered Garments, que se basa en la creación de productos de calidad, o Stussy y Supreme, que han construido legados en sus propios subconjuntos de la cultura del surf y el skate.
Además, estas colaboraciones con Docs ofrecen a los fans de ambas marcas una pieza a un precio más accesible para su colección que la propia marca de lujo. “No buscamos colaboraciones elitistas; ese no es el punto”, agrega McKoy. “El punto es que contar historias y asegurarnos de que podamos amplificar su historia y que ellos puedan amplificar nuestro historia. Y podemos conectarnos con su consumidor porque creemos que existe una sinergia y conectividad natural entre ambos consumidores”.
Muchas de las tendencias destacadas de la moda en los últimos años se han impregnado de nostalgia, y aunque la historia de la marca es de suma importancia cuando McKoy y su equipo están creando, insisten en no apoyarse demasiado en ella. Aunque las siluetas y los estilos de los zapatos Docs siguen siendo prácticamente los mismos, lo que permite compartirlos o transmitirlos de una generación a la siguiente como una reliquia, las narrativas que los rodean han cambiado, al igual que los primeros puntos de entrada de los compradores a la marca. Aunque los consumidores jóvenes pueden llegar a Docs por una foto de estilo callejero de Jenner o Hadid en lugar de ver a su artista underground favorito actuar con ellas, el objetivo de McKoy para la próxima ola de fanáticos de Dr. Martens es que sigan viendo las botas como un lienzo. y un método de autoexpresión, algo que garantizará que la empresa pueda prosperar durante otros 60 años o más.
“La nostalgia es importante porque el pasado inspira el futuro, y esa es una de las cosas más importantes de las que hablo con el equipo creativo en este momento, es nuestro pasado inspirando el futuro”, dice McKoy. “Rinde homenaje a donde ha estado, pero luego piense en cómo podemos seguir avanzando. Simple como eso.”