Como de la encantada “Get Back”, se convirtió en el último álbum de los Beatles
Debería ser el regreso a tus comienzos: rock’n’roll como en Hamburg Star Club Times en lugar de conceptual Pop, como interpretarlo en “Sgt. Lonely Hearts Club Band” de Peppers.
Más bien, sin embargo, “volver” se convirtió en una prueba de estrés para los Beatles. Uno al final de la cual la canción de cisne de la banda fue: el último álbum de The Fab Four, “Let It Be”.
1968 fue considerado el año del destino de los Fab Four. El gerente Brian Epstein había muerto repentinamente. Después de su muerte, los Beatles habían fundado su propio sello discográfico, “Apple Records”, pero no tenía idea de los negocios. Y Epstein fue mucho más que un solo hombre de negocios: mantuvo a John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo rígidos, porque entre los cuatro antiguos amigos del Liverpool, se habían creado zanjas profundas a lo largo de los años. Lennon y McCartney discutieron sobre la dirección musical de su banda, la víctima fue su segundo guitarrista George Harrison y el baterista Ringo Rigid. En particular, el sensible Harrison, que rara vez podía vivir su talento como compositor en los Beatles, se convirtió en víctima del ataque de ira de McCartney.
En realidad, John, Paul, George y Ringo siempre celebraron una gran Navidad comunitaria con sus familias y amigos, pero en 1968 todo fue diferente después de la muerte de Epstein. Y dado que las tres cuartas partes de la banda Yoko Ono no pudieron sufrir, ella y su compañero John se mantuvieron alejados de la celebración.
No hay deseo de vivir
Sin embargo, el Fab Four se reunió nuevamente el 2 de enero de 1969 para trabajar en un nuevo álbum. Título laboral programático: “Get Back”. Fue principalmente idea de McCartney volver a las raíces. Idea dos: El trabajo en el disco debe filmarse. Michael Lindsay-Hogg, quien anteriormente dirigió los clips promocionales para “Paperback Writer” y “Hey Jude”; La producción fue asumida por el asistente de la banda Neil Aspinall.
Según la idea de Paul, esta película de “recuperar” debería terminar con un concierto en vivo. Pero todos los demás Beatles no querían tocar en vivo. No habían aparecido durante tres años, por un lado, porque las complejas versiones de estudio en el escenario con cuatro músicos ya no eran reproducibles. Pero también porque la banda más famosa del mundo en el apogeo de Beatlemania simplemente fue llorada por sus fanáticos, sus propios instrumentos ya no podían escuchar. Todos los miembros de la banda encontraron este traumático.
McCartney no parecía ver la seriedad de la situación en 1969. Los Beatles estaban al final, pero sostuvo estoicamente las riendas en su mano, vino con nuevas ideas y azotó a sus colegas a través de las canciones. Incluso Harrison rompió su collar, por lo que simplemente dejó la película y solo regresó días después. Harrison es legendario en el video documentado intento de calmar a sus colegas mientras tocan: “Jugaré lo que quieras. Solo dime qué” – cara irritada en medio de Maccas. Mientras tanto, Yoko Ono tenía una cama colocada en la casa de “manzana”. El silencio de Ono, observar la participación en las sesiones llevó a Paul, George y Ringo a la palma. Pero nadie quería asustarse.
El legendario concierto en la azotea
Al final, McCartney consiguió su concierto. El 30 de enero, los Beatles jugaron su primer concierto desde 1966, en el techo de Apple House en Saville Row, Londres. Debería pasar a la historia como un “concierto en la azotea”: no Spectators, solo la banda, algunos invitados seleccionados y el equipo de cine. Y más y más transeúntes, en la calle, que se preguntaban qué se escuchó allí, dónde se podía escuchar música. McCartney dijo: “Ya era un lugar extraño.
El concierto es legendario, no solo por la idea de la raíz, sino porque la disputa no fue notable para los miembros de la banda que tocaron once piezas junto con el organista Billy Preston. Las grabaciones para “Get Back” tienden a ser inutilizables. Para el Predecesor Plate “The Beatles”, conocido como el “álbum blanco”, los músicos aún podían presentar sus canciones en la reclusión de su peregrinación india en Rishikesh, durante su visita a los tres meses al Maharishi Mahesh Yogi. Para “recuperar”, los cuatro se lanzaron a sus atascos sin trabajo preparatorio compositivo.
“El camino largo y sinuoso” sin una orquesta
Los Fab Four fueron caminos separados después de unos días. En marzo de 1969, Lennon y McCartney encargaron al productor Beat Glyn Johns para completar el álbum. Buscó en las sesiones y demostraciones interminables material útil, y a fines de mayo presentó la primera versión.
En esta versión, el álbum contenía menos piezas que “Let It Be”, pero también “Teddy Boy”, que terminaría en el primer álbum en solitario de Macca en 1970; Además, “Rocker”, “Save the Last Dance for Me”, así como versiones alternativas de “Don’t Let Me Down” (más tarde B-Side de la canción “Get Back”), “Dig It” (cuatro minutos en lugar de 58 segundos) y “The Long and Winding Road” sin orquesta.
¡Se necesitaba un éxito!
Continuó en el proceso de parada y marcha: el trabajo en la película y el álbum se detuvo nuevamente, y los Beatles aún no estaban satisfechos. Fue solo cuando el dinero se volvió escaso y Apple grabó pérdidas con sus proyectos (las películas deberían expandir la cartera) que John Lennon intentó darle nuevos impulsos a los Beatles. ¡Se necesitaba un éxito! Con Paul McCartney fue al estudio para grabar “La balada de John y Yoko”. George y Ringo también estaban convencidos del resultado. En julio de 1969, los Beatles volvieron a unirse, y finalmente la colaboración pareció funcionar nuevamente.
Harrison presentó a McCartney “Here Come The Sun” y “Something”, sus dos piezas más hermosas hasta la fecha, y trabajó con una obsesión saludable en nuevas canciones. “Abbey Road” debería ser legendario principalmente debido a su configuración de la segunda página de LP, que se creó en estrecha cooperación con el productor George Martin: los Beatles presentó once canciones como un popurrí sin un descanso, un servicio de ensamblaje extraordinario para el momento. Todos estaban satisfechos. Entonces, “Abbey Road” apareció en 1969, para muchos fanáticos el plato favorito de los Beatles, sin el material de las sesiones “Get Back” antes.
“Yo yo mio”
Fue solo cuando se terminó la película asociada que los Beatles se unieron el 3 de enero de 1970 para grabar sobregrabados para las viejas grabaciones, y para establecer la nueva composición de Harrison “I Me Mine” porque el trabajo en la canción estaba documentado en la película, pero no estaba disponible. Nuevamente, Glyn Johns compiló un álbum, pero esta versión tampoco pudo satisfacer a los músicos.
Finalmente, Phil Spector fue contratado, el productor más famoso en ese momento. Ahora debería terminar “Let It Be”, ya que el álbum ahora fue llamado a la balada de piano de McCartney. El resultado del resultado es legendario: McCartney no fue informado por el compromiso de los espectadores. El productor, conocido a través de sus arreglos de múltiples capas llamados “Muro del sonido”, agregó piezas orquestales y corales y mezcló muchos números. Aunque esta era la versión del álbum que finalmente fue publicada por los fanáticos, McCartney no había olvidado que había terminado. Mantuvo su proyecto de ley con Spector abierto durante años.
Que sea … desnudo
El Beatle finalmente se puso a trabajar en 2003 y publicó “Let It Be … Naked”. Canciones sin cuerdas, pero finalmente no hay reconstrucción de las versiones anteriores. Entonces nadie sabía cómo “volver” originalmente debería haber sonado. “Let It Be” se completó con la ayuda de Spector en abril de 1970, el trabajo se lanzó el 8 de mayo de 1970.
El “álbum azul”
¿Por qué el rumor es tan persistente hasta el día de hoy que los Beatles “regresan” querían publicar? Tanto McCartney como George Martin niegan con vehemencia que el plato debería ver la luz del día. Quizás McCartney fue completamente suficiente para la idea de una película en la que supuestamente supuestamente las canciones. Cuando el documental finalmente apareció en 1970, también llevó el nombre del disco: “Let It Be”.
Aún más famosa que la idea detrás de las canciones de “Get Back” es la portada del plato. Eso es en millones de gabinetes de registros. Es la famosa foto de los Beatles que los músicos visiblemente maduros dibujados por el Hippieesk Summer of Love muestran a los músicos en la misma pose que en su primer álbum “Por favor, por favor de 1962. En última instancia, el motivo se usó en 1975 para el mejor de álbum” The Beatles 1967-1970 “. Mejor conocido que el “álbum azul”. La publicación tardía, cinco años después de que la banda se disolvió, sugiere que los Beatles ahora separados no querían separarse de su trabajo perdido. O al menos no alguien que pudiera recordar la sesión de fotos.
“Get Back” marca el camino hacia el álbum terminado “Let It Be”. No tenía existencia como trabajo independiente.
Pero, ¿qué pasaría si los Beatles no quisieran publicar las piezas de “recuperar” en un LP por una razón completamente diferente? Los Fab Four no fueron solo los primeros artistas en hacer popular el formato del álbum. Continuaron publicando singles exclusivos que nunca fueron destinados a álbumes. “Hey Jude”, por ejemplo, apareció como un sencillo después del “álbum blanco” en 1968 y antes del comienzo de las sesiones “Get Back”. Quién sabe, la banda habría levantado esta canción para su desafortunada sesión de mermelada: “Get Back” estaba en nuestras manos hoy. La pieza del mismo nombre, cantada por McCartney, fue un éxito número uno.
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