Para la colección Dior Cruise 2023, la directora creativa Maria Grazia Chiuri, al igual que Christian Dior, se inspiró en la cultura española.
Con la colección, Chiuri siguió los pasos del diseñador de moda, quien durante su etapa como fundador y diseñador de Dior viajó a menudo por el país austral e incorporó las siluetas y colores de la moda española en sus creaciones. El diseñador ve en la colección Cruise “un encuentro de emociones e intenciones que transmite una visión de la moda que es a la vez cotidiana y extraordinaria”. Señala la diversidad con la que las creaciones expresan diferentes versiones de la feminidad.
Mostrado en la oscuridad de las horas de la noche sevillana el jueves por la noche, el espectáculo comienza de manera tranquila pero impresionante. En completo silencio e iluminado únicamente por el tenue resplandor de un único cono de luz, una bailaora flamenca abre el desfile. No se escucha nada excepto el rítmico chasquido de sus zapatos, haciendo eco de sus movimientos.
Los arcos de la Plaza de España destacan con un resplandor rojizo al fondo. Pero entonces el paisaje se ilumina. Un grupo de bailarines vestidos de rojo desciende las escaleras del edificio, acompañados por una orquesta de cuerdas. Luego ves a los primeros modelos en los diseños de Chiuri caminando por la plaza en la penumbra.
El look de apertura encarna la visión de Chiuri de la fusión de elementos femeninos y masculinos de una manera visual: pantalones negros lisos, un top blanco y una capa fluida con un patrón en blanco y negro se complementan con zapatos y tirantes negros para hombre. Sigue una colección de looks contrastantes, jugando con elementos femeninos y masculinos, mezclando lo dramático con lo serio y la austeridad con el romanticismo.
Una composición de opuestos
La paleta de colores de la colección se compone casi exclusivamente de negro, blanco, beige y varios tonos de rojo. Las piezas monocromáticas le dan a la colección una sensación coordinada, con muchos modelos vestidos con looks tonales de pies a cabeza. Los motivos florales aparecen como bordados sobre tejidos transparentes o como contraste en looks en blanco y negro. El volumen de algunos vestidos y faldas contrasta con las líneas entalladas y rectas de las chaquetas y pantalones. Gruesos cinturones negros con hebillas doradas y sombreros de ala recta que cubren de penumbra el rostro de las modelos son hilos comunes en toda la colección. Las creaciones de terciopelo pesado y cuero se alternan con piezas hechas de materiales fluidos y translúcidos.
Chalecos y boleros bordados, así como chaquetas abotonadas con cierres de Brandeburgo y charreteras implícitas recuerdan la tradición del matador en España, zapatos de charol y con cordones, medias de rejilla, faldas vaporosas y abrigos tipo frac transportan a los espectadores a otra época. Muchos de los vestidos están diseñados para imitar la silueta de los trajes de flamenca: Carmen Amaya, una conocida bailaora de flamenco de la primera mitad del siglo XX, fue la musa de la colección. Algunos modelos llevan látigos y botas de cuero hasta la rodilla, una referencia a la cría de caballos autóctona de Andalucía.
Sin embargo, la tradición también se yuxtapone con la modernidad: cuatro looks se desvían de la estética curada del espectáculo: los conjuntos de mezclilla azul oscuro combinados con el estampado Dior agregan variedad. Unos looks con pantalones y capas de material puffer y faldas cortas combinadas con tops de rejilla crean una conexión con la moda contemporánea.
Un vestido fluido de tafetán con hombros descubiertos y detalles de volantes se muestra en cinco versiones de color, una fila de vestidos dorados brillantes recuerda a la alta costura. La colección se cierra con cuatro vestidos que representan la cultura española en motivos pictóricos; uno de los vestidos tiene las letras ‘Fuego’, la palabra española para fuego.
Detrás de escena: un intercambio de artesanía
En honor a la artesanía española, Chiuri ha colaborado con varios expertos españoles. Dos artistas y un estudio de cuero usaron su artesanía tradicional para el bordado en cuero de los looks. El bolso sillín Dior también ha sido reinterpretado utilizando una técnica de cuero español.
Los abanicos que aparecen en el espectáculo fueron hechos especialmente por un taller de abanicos: exhiben una artesanía de 200 años. Un orfebre ha hecho posible la creación de las joyas de la colección utilizando una técnica sofisticada originalmente reservada para la decoración de objetos religiosos de metal.
Dos estilos tradicionales de sombreros españoles han sido reinterpretados y elaborados por un taller de sombrerería. Un taller de bordado que abarca más de tres generaciones elaboró a mano las manilas, las envolturas para la cabeza y los hombros con forma de chal, que aparecen en la colección con los emblemas de la firma Dior.
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