Claus Peymann vuelve a trabajar en Berlín por primera vez en cinco años

Por Sebastián Bauer

Estará invitado en el Renaissance Theatre los días 9 y 10 de junio con dos lecturas escénicas de “Holzfallen” y “My Prices” de Thomas Bernhard. Cumplirá 85 años el 7 de junio.

BZ: Querido Claus Peymann, la última vez que nos vimos te encontrabas mal de salud. Hoy te ves completamente recuperado. ¿Cómo estás?

Claus Peyman: Solo soy una persona hermosa. (risas) Pero en serio: estaba en el umbral entre la vida y la muerte. Nueve de cada diez personas mueren por esta enfermedad, pero sobreviví. un milagro, pero eso era de esperar con una persona obstinada. Y hoy me siento (toca madera) tan bueno como puede llegar a serlo una persona de casi 85 años. Una pequeña dolencia por aquí, un problema de memoria por allá. Pero los entierros en el Cementerio de Dorotheenstadt son dolorosos cuando otro ha dejado el mundo del teatro y todos pensamos en para quién fue este ensayo general.

¿La edad todavía te detiene a veces?

Al menos te vuelves más reflexivo. Pero he hecho tres producciones en los últimos dos años. Para mí eso es mucho. Por supuesto, uno se pregunta cuántos más habrá. Peter Brook tiene 97 años y todavía dirige, George Tabori todavía trabajaba en el Berliner Ensemble cuando tenía más de 90 años. ¿Cuántos años más me darán? El deseo y la alegría definitivamente siguen ahí.

Ahora, años después, vuelves a estar activo en Berlín. ¿Un sentimiento agradable?

Al parecer, los directores de teatro de Berlín no me quieren. ¿Quizás soy demasiado peligroso para ellos? Es diferente en Viena. Sigo siendo una especie de “dios del teatro” allí, aunque no me pagan por este puesto. Pero el buen Dios tampoco cobra honorarios. (risas)

Pero el Renaissance Theatre lo traerá de regreso al negocio de Berlín.

El Teatro del Renacimiento es un escenario que durante mucho tiempo ha sido el bulevar ennoblecido, pero ahora es un teatro en movimiento. Muchos de los teatros de Berlín, con la excepción de Ostermeier y su Schaubühne, ejecutan rutinariamente su programación habitual. Faltan los grandes gestos de un Castorf en la Volksbühne o de un Peymann en el Berliner Ensemble. Pero ha habido una nueva administración aquí durante un buen año y medio, bajo la dirección de Guntbert Warns. He aquí: ¡Este teatro, este conjunto quiere algo!

¿Así que no encuentras nada emocionante en Berlín?

Nada es sorprendente aquí en este momento. Algunas cosas están muy bien hechas, políticamente “correctas”, pero sin fuerza y ​​sin brillo. El teatro del Renacimiento está tomando caminos completamente nuevos en este momento, arriesgando algo. Algo así ya no pasa, en ningún otro lado. Por eso espero con ansias mis dos lecturas de Thomas Bernhard aquí en junio. Sin embargo, aún no estamos agotados.

Inexplicable. ¿Cuál será la razón?

eso es un misterio para mi! (risas) En otros lugares, las lecturas siempre están llenas hasta el último asiento, en Stuttgart, Viena, incluso en París. ¡Por supuesto que también deseo eso en Berlín!

Es posible que uno no esté acostumbrado a verte en el escenario.

Esto podría ser. Peymann es conocido aquí principalmente como un director de BE sin miedo a la política y como un alborotador. El teatro es mi pasión. Me interesan las obras de teatro y los dramaturgos; por el lenguaje, por las historias, por los mensajes. Siempre he sido un defensor de la literatura. Incluso cuando se me consideraba el gran revolucionario del teatro.

Hoy en día, muchos directores se sienten genios originales solo porque convierten al Príncipe de Homburg en una Princesa de Homburg. Creo que eso es una tontería. Con mi punto de vista, mientras tanto he cambiado de un antiguo revolucionario del teatro a un abuelo teatral conservador para muchos. ¡Pero no vieron mis últimas actuaciones!

¿Qué opinas de la nueva ubicación política?

Tengo la creencia incorregible de que el teatro vive a través de sus actores, que dan vida al texto en el escenario. Y el director es sólo el conductor. Tomarse en serio un texto de Schiller o de Thomas Bernhard y averiguar qué tiene que decirnos hoy puede sonar conservador, pero no lo es en absoluto.

¿Esta perspectiva todavía se aplica al Berlín de hoy?

Desafortunadamente, hoy Berlín está muy lejos de ser la capital europea de la cultura y el teatro, como solía ser. No hubo ciudad más animada: Aquí, con el cerebro, se inventó el mejor teatro infantil. Nosotros, Peter Stein, yo… y un grupo de jóvenes actores, autores, dramaturgos, escenógrafos… fundamos el Schaubühne y lo convertimos en uno de los teatros más importantes durante muchos años. Directores como Bondy, Grüber y Wilson han abierto nuevos caminos y experimentado con nuevas formas. Y el teatro del este de la ciudad tampoco estaba exento…

Todos hicieron la peregrinación a Berlín, y con razón. Los jóvenes actores de esa época se han convertido en estrellas mundiales… Hoy encontrarás lo mismo en todas partes. ¡Y al final, el marketing y el comercio ganan! Ya nadie pelea. Berlín se ha vuelto cómoda, aburrida y “chic”. Atrás quedó la anarquía de los primeros días.

¿Te imaginas cambiar eso de nuevo?

¡Probar! (risas) Me gustaría volver a trabajar en Berlín, como director. Un viejo Peymann, ¿por qué no? Después de todo, ¡tengo casi 85 ahora!

Lo que no ves.

¡Hago lo mejor que puedo también! Estuve caminando durante aproximadamente una hora y media en el bosque de Köpenicker. He perdido el miedo a la muerte. Pero tengo que trabajar para seguir con vida. George Tabori, que vivía al lado del Berliner Ensemble, habló por radio desde su lecho de muerte.

¿Te imaginas eso más tarde?

¡Vivo demasiado lejos de los teatros para eso! (risas). Pero en serio: sé que no puedo vivir sin teatro. Por eso me entristece un poco que ningún teatro de Berlín me dé la oportunidad de trabajar. No hay oferta, nada.

Allí fui más valiente como director de teatro. ¡No me habría perdido el compromiso de un director del calibre de Claus Peymann! (risas) Mi sucesor en BE, ¿cuál es su nombre? – por otro lado, destruyó todo lo que tenía que ver con Peymann. Directores, echó a todos estos grandes actores. Solía ​​ser un lugar sagrado.

Un término inusualmente sagrado de su parte.

Probablemente te estés preguntando eso, y con razón. Pero el teatro donde Brecht, Weigel y Heiner Müller comenzaron de nuevo, en la creencia de una Alemania mejor, donde se estrenó la “Ópera de tres centavos”… es un lugar sagrado después de todo. Cuando venía al BE, todos los días me sentía como si estuviera entrando en una iglesia. Yo también lo vi así como revolucionario. Es un lugar de fe en la transformación del género humano a través del arte.

¿Has estado allí desde 2017?

No, es decir, sí, una vez. Eso fue en el funeral de Rolf Hochhuth. Sin embargo, cuando mi sucesor me vio en el patio, salió corriendo como si Beelzebub lo persiguiera.

La mayoría de los teatros se han vuelto demasiado frugales y satisfechos de sí mismos, y se satisfacen rápidamente. ¡Pero tenemos una misión! El teatro tendría que salir disparado, especialmente con los cambios sociales actuales, si esa no fuera una comparación tan mala.

¿Las crisis actuales no se reflejan lo suficiente en el teatro?

Habría suficiente que hacer, y el teatro tiene el poder y los medios para responder a las fallas de las políticas. La epidemia más reciente condujo a la muerte, la soledad y una sensación general de estar abrumado, y al mismo tiempo, algunas personas ganaron mucho dinero con los temores de las personas y algunos tratos torcidos. Necesitaría grandes cosas nuevas, como “Santa Juana de los Mataderoes” de Brecht…

El arte del teatro puede transmitir conocimiento, consuelo, empatía y esperanza con lenguaje, grandes actores y espacio. El milagro en el que ya nadie cree en la vida real. La utopía de un mundo mejor.

Pero queda un consuelo: ¡el teatro sobrevivirá!

Últimamente, las cosas no se han visto color de rosa para algunos cines.

Eso puede ser cierto para las casas individuales, pero desafortunadamente algunas probablemente no lo lograrán. Pero un teatro tiene que demostrar que es indispensable. Sin embargo, esto no tiene nada que ver con la “importancia sistémica”. Las obras hidráulicas, los basureros y los hospitales son sistémicamente relevantes, o lo que sea. Pero los teatros no son “sistémicamente importantes”. Pueden sanar, como los hospitales, pero no mostrando que todo sigue igual. Tienen que ser subversivos e incómodos. ¡Los teatros son oposición!

Sin embargo, los teatros dependen de la política. Usted criticó duramente la política cultural de Berlín hace años. ¿Ha mejorado la situación con el nuevo gobierno?

Todos los buenos administradores se sientan en los lugares cruciales. Nadie me contrataría hoy, aunque alguna vez me llamaron el “rey” y el “teatro más exitoso de la posguerra”..(risas) Hoy – en lugar de “rey” único empleado. En los teatros dependo de los directores, tengo que asegurarme de que mi presupuesto sea suficiente para vestuario, escenografía, etc. Sobre todo, tengo que encontrar a los mejores actores, sin importar dónde.

La imagen del director como rey es vista críticamente hoy. ¿Lo entiendes?

Si alguien no asume la responsabilidad y finalmente decide, no funcionará. Entonces, en Schaubühne, también pensamos que podíamos votar cada decisión. Pero eso resultó estar mal. Para que no haya malentendidos: el teatro es un deporte de equipo. Y durante mi tiempo como director, desde Stuttgart a Bochum, Viena y más recientemente aquí, en el BE, siempre hubo, ya fueran hombres o mujeres, jóvenes o mayores, los mejores dramaturgos, escenógrafos, encargados de prensa, técnicos, empleados… Eran conjuntos de un tipo completamente diferente, apasionados, seguros de sí mismos, curiosos, atentos y leales a lo largo de los años. ¡Había temperamentos muy, muy diferentes! De todos modos, las personas no son iguales, todos tienen diferentes talentos. Por ejemplo, como actor hubiera sido ciertamente una catástrofe: ¡el Claus sudoroso y sonoro!

Pero leer los textos de Bernhard en el escenario: eso es casi posible. El público ahora puede verlo por sí mismo en mis dos lecturas escénicas en el Renaissance Theatre. Y quién sabe con qué frecuencia me verás.

Realmente hacen publicidad por cualquier medio.

Sí, por supuesto, incluso firmo autógrafos. Realmente doy todo. (risas) Pero tal vez la gente tenga razón. No sería soportable hoy, al menos para aquellos que realmente no me conocen. Porque no me canso -y no me escatimo- de luchar por mis lecturas, por mis conocimientos, por mi visión… Pero si es bueno, entonces todos felices de sumarse, con las mayores ganas e imaginación. . ¡Y tuve mucha suerte! No me gusta especialmente el delantero centro del FC Bayern, pero debe haber algo en él que marca la mayor cantidad de goles.

Los días 9 y 10 de junio en el Renaissance TheatreCorrecto (12-29 euros, ☎ 312 42 02).