Los sectores culturales se están recuperando tras la pandemia. Todos, excepto el cine, que no logra alcanzar los niveles de disfrute anteriores al Covid y, de hecho, registra un -15% para 2019 en el último informe anual de Federculture. ¿Es culpa de las plataformas populares entre el público más joven y destinadas a suplantar al cine? No exactamente.
Si se analizan los datos sobre el consumo de cine entre las distintas generaciones en 2023, los menores de 35 años lideran con más del 50% de participación, alcanzando picos del 72% en el grupo de 20 a 24 años. Por otro lado, después de los 35 años el porcentaje nunca llega al 50 por ciento. Un regreso, el de los jóvenes al cine, ya interceptado hace un año por la investigación “Los italianos y el cine” encargada por la Dirección General del Cine y del Audiovisual del Ministerio de Cultura a la Università Cattolica del Sacro Cuore (UCSC) y SWG , que identificó a la Generación Z y a los Millennials como los más activos en el consumo audiovisual. Las encuestas de audiencia de Cinetel de 2023 también confirman aún más la tendencia, donde los menores de 35 años representan un total del 55% de los espectadores.
«Los niños fueron los primeros en sentir este viento que regresaba hacia las salas – nos dijo el presidente de la Asociación Nacional de Expositores de Cine (Anec), Mario Lorini -. Ellos son los primeros en ayudarnos, porque son más rápidos, tienen más tiempo libre, se levantan más fácilmente del sofá. En efecto, y lo comprobamos durante las proyecciones escolares, muchos jóvenes ni siquiera habían ido al cine. Los mayores quizá sí, pero nunca habían visto una película concreta en el cine, por lo que las reposiciones de obras maestras anticuadas tuvieron éxito.”
En resumen, la retórica que ve a las plataformas dominando parece estar desapareciendo. Por otro lado, incluso los datos de Auditel relativos al cambio en el uso de los servicios de streaming en 2017/2023 registraron los aumentos más significativos en los grupos de mayor edad, mientras que para los jóvenes el crecimiento fue más limitado. «Antes – continúa Lorini – había presiones hacia una visión competitiva, que hacía que la industria cinematográfica se inclinara hacia las plataformas. La perspectiva ahora es más bien la de la convivencia: no hay competencia entre plataformas y salas porque hay copresencia, hay dos actores en la industria cinematográfica. También porque, si trabajamos juntos los resultados son mejores para ambos. Dejemos que la película viva su vida en el cine y luego pasemos a las plataformas”.
En 2020, los distintos actores de la industria cinematográfica se encontraron trabajando en sinergia para hacer frente a las dificultades planteadas por el Covid. Pero la formación de un movimiento único que agruparía producción, distribución, exhibidores y Ministerio ya había comenzado un año antes, en 2019, con la unión bajo un sistema único de pequeñas entidades locales, multicines y cines de autor. «La pandemia nos puso un poco de dificultad pero vimos que si realmente trabajábamos todos juntos podíamos hacer algo. Desarrollamos actividades colaterales, supimos dialogar con el público. El mercado del cine se ha transformado mucho, el papel de los exhibidores también está cambiando. Somos centros sociales y culturales, ahora los cines están haciendo cosas increíbles, entre aperitivos, músicos, encuentros con actores y directores… es una experiencia que se expande, un momento de gran avance y relanzamiento. Durante el Covid, el Ministerio vio en el cine el punto fuerte del relanzamiento del cine; Hubo una lenta recuperación, apoyada en grandes campañas de comunicación realizadas junto con la industria.”
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