
Recomendaciones del Equipo editorial
Los mejores cortes profundos de Chuck Berry: 10 joyas pasadas por alto
Además de sus conocidos éxitos, la floración artística de Chuck Berry produjo muchos otros clásicos. También grabó grandes canciones en la década de 1970 e incluso en la década de 1980. Aquí hay diez perlas desconocidas de toda su carrera, que definitivamente debes escuchar:
“Oh Baby Doll” (1957)
Un recuerdo de un romance de la escuela secundaria que termina al comienzo de las vacaciones de verano. Con miniaturas perfectas como esta, Berry creó la mitología adolescente del rock ‘n’ roll. Un maestro deja la habitación. Los niños encienden una radio portátil. Y bailar en los pasillos. Todo vuelve a ser normal tan pronto como regrese el maestro. La voz de Berry usa la melodía. Todo lo demás es el ritmo, el estampado, el temblor y el temblor. Tan cerca se acercó a Pop 1957 un círculo de batería.
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“Let It Rock” (1960)
Al mismo tiempo, agitado y relajado. Baya típica. Cuenta la historia de un trabajador de acero en Mobile, Alabama, quien está sorprendido en un juego de dados en el tipi cuando pasa un tren no programado. “No se puede detener el tren”, canta Berry y pone un solo. La historia de América en 1:54 minutos. The Rolling Stones publicó una versión en vivo como una página B de “Sugar Brown”.
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“Trece Método de preguntas” (1961)
Quizás la más divertida y extraña de sus canciones sexuales. Berry explica una encantadora estrategia de seducción sobre un ritmo latino. “El método de 13 preguntas es el correcto si quieres divertirte”. Pero solo se trata del número 12. La puerta cae. La pregunta 13 se deja a la imaginación.
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“Nadine” (1964)
Después de 20 meses en prisión, Berry escribió canciones sobre el anhelado -por libertad. Como “tierra prometida”, “no hay lugar particular para ir” y “tulane”. “Nadine” también surgió durante este tiempo. La canción describe la búsqueda de una mujer que “se movió como una brisa de verano malhumorada”. Lingüísticamente brillante porque el inalcanzable rara vez sonaba tan vivo.
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“You Two” (1964)
Un doble datos, Hot Dogs in the Green, Jazz Music en el tocadiscos. Inspirado por Nat King Cole, Berry se muestra desde su lado sentimental. Un suave swinger sobre la felicidad doméstica y las actividades de ocio modernas. Una de sus canciones más hermosas.
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“Quiero ser tu conductor” (1965)
Grabado en Londres, lleno de metáforas sexuales de blues. Berry canta con una voz desesperada y guitarras azotando sobre una “limusina de rueda a rueda”. No hay coincidencia de que los Beatles publicaran “bebé, puedes conducir mi auto” cinco meses después.
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“Have Mercy juez” (1970)
La continuación de “Tulane”. Johnny se sienta en la cárcel, su amante no quiere esperarlo. Berry suplica: “Ten piedad de mi pequeño Tulane”. Una obra maestra de blues con lágrimas en las cuerdas. Lo que Berry probó desde 1955 tuvo éxito aquí.
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“Wuden’t Me” (1979)
Una canción sobre el racismo, sin rodeos esta vez. Nuestro héroe sale de prisión, huye de perros y miembros del Gran Dragón. Es salvado por un camionero con brazalete Swasti-Kkk. Un comentario oscuro sobre la realidad estadounidense. Empaquetado en el ineficible estilo narrativo de Chuck Berry.
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“Oh, que una emoción” (1979)
Amor, sexo y música, celebrado con líneas como: “exprimir, burlarse y complacer la noche”. Más tarde cubierto por Dave Edmunds, pero sin la Genuina Joie de Vivre de Berry.
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“Wee Wee Hours” (1986)
Chuck Berry quería jugar a Blues. Y aquí lo logró. Una versión en vivo con Keith Richards, Johnnie Johnson y Eric Clapton, grabada en el concierto de 60 cumpleaños de Berry. Clapton brilla con un solo que extiende el tiempo y muestra lo que aprendió de Berry.



