Eran alrededor de las 10 de la noche del segundo día de la Semana de la Moda de París cuando el icono de la música Cher hizo su gran entrada en la pasarela del desfile de Balmain. El ícono de la música, vestida con un mono negro, fue recibida por una multitud rugiente mientras escuchaba su sencillo de 1989 “If I Could Turn Back Time”. jugado en el estadio. Cher conoció al director creativo de la marca, Olivier Rousteing, en el escenario y ambos se tomaron de la mano y caminaron para cerrar el evento juntos. Su aparición sorpresa fue todo un éxito: fue la tercera celebridad más buscada de la Semana de la Moda de París, según datos de Google y según lo informado por Día Mundial del Agua.
Cher no fue un caso atípico esta temporada. Tanto Hari Nef como Emily Ratajkowski fueron pilares en las pasarelas durante todo el mes, apareciendo en todas partes, desde Tommy Hilfiger y Matty Bovan (Nef) hasta Tory Burch y Nensi Dojaka (Ratajkowski). Mientras tanto, Jemina Kirke se unió a la línea de modelos llena de chicas it de Collina Strada (que también incluía a Nef), Paris Hilton se robó el espectáculo en Versace con un vestido brillante y un velo rosa intenso a juego, y FKA Twigs se materializó en Miu Miu en la última versión de la etiqueta de la mini micro. Y eso ni siquiera incluye a las muchas modelos convertidas en celebridades (Bella Hadid, Kate Moss) que ocupan el centro de atención en los desfiles. En estos días, parece que ninguna pasarela está completa sin al menos un cameo de alto perfil (o dos).
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Por supuesto, la estrecha relación entre Hollywood y la alta costura no es nada nuevo. Tomemos, por ejemplo, al legendario diseñador Hubert de Givenchy, quien invitó a Audrey Hepburn a aparecer en su desfile de modas del 30 aniversario en Tokio. Musa y amiga de Givenchy durante más de 40 años, Hepburn lucía regularmente sus creaciones dentro y fuera de la pantalla (incluidas, sí, que escena en Desayuno en Tiffany’s).
Madonna también ha hecho cameos regulares en los espectáculos de Jean Paul Gaultier a lo largo de los años, y es bien conocida por usar el icónico sujetador de cono del diseñador mientras actúa. Y no olvidemos a Lady Gaga, que nos honró con cameos en la pasarela tanto en Mugler (otoño/invierno de 2011) como en Marc Jacobs (otoño/invierno de 2016), y Jennifer López. Lo único más emocionante que el vestido rompedor de Internet que usó para los Grammys en 2000 fue la versión que modeló en la pasarela Primavera/Verano 2020 de Versace.
“Las celebridades siempre han sido parte de la narración de la moda”, dice Steven Kolb, director ejecutivo de CFDA, a TZR. “Ya sea que haya estado en las portadas de las revistas, sentado en primera fila en un desfile o vistiendo a un diseñador en la alfombra roja, existe un vínculo de beneficio mutuo”.
Pero esta temporada, señala Kolb, las estrellas fueron más integrales que nunca en los espectáculos, ya sea que se hicieran pasar por modelos, seleccionaran la colección o sirvieran de inspiración para la ropa. “Los desfiles de moda son eventos de entretenimiento tanto como la exhibición de una colección”, explica. “Las celebridades son artistas. Tenerlos en desfiles crea visibilidad y agrega personalidad a la pasarela”.
jeanine polizzi, profesora de marketing de moda y creación de marcas en la Escuela de Diseño Parsons, señala que se trata de un movimiento empresarial inteligente de las marcas. Trabajar con una celebridad de una forma u otra significa potencialmente llegar a los seguidores de ese A-lister y, con suerte, convertirlos en futuros clientes. Esto ayuda a las etiquetas a atender un gran mercado más allá de un pequeño grupo de compradores y minoristas.
El cambio no es diferente a lo que sucedió con las portadas de las revistas a mediados de los 90. Esos lugares codiciados solían estar reservados casi exclusivamente para modelos antes de que las celebridades comenzaran a reemplazarlos progresivamente. En 1999, Los New York Times informó sobre la tendencia y escribió que el fenómeno “es una señal de los tiempos cambiantes en la industria del modelaje” y que “los editores de revistas piensan que la preocupación es la bala mágica que moverá su mercancía”.
Una fuerza impulsora detrás de esa teoría fue la presunción de que las celebridades se sentían más identificables con las masas que las modelos. “Casi nadie piensa que puede parecerse a una supermodelo, mientras que una estrella de cine, por poco realista que suene, ofrece algún tipo de accesibilidad”, Leo Braudy, autor de El frenesí del renombre: la fama y su historiaSeñala.
Y en estos días, al parecer, la accesibilidad nunca ha sido más importante para los clientes. Los desfiles también han comenzado a reflejar este cambio en las últimas décadas: el advenimiento de los bloggers de moda a fines de la década de 2000, así como las redes sociales, han hecho que los desfiles estén disponibles para una audiencia más amplia, ya sea a través de tecnología de transmisión en vivo o por medio de mega-influencers “identificables” como Emma Chamberlain y Chiara Ferragni (que se han vuelto bastante famosas por derecho propio). Organizar un espectáculo entretenido se ha convertido en una estrategia de marketing clave para las marcas de lujo, y la aparición inesperada de una estrella es una forma fantástica de llamar la atención.
“Una vez que incluye a los consumidores, necesita aumentar la relevancia y el valor de entretenimiento”, explica Polizzi. “Creo que es por eso que estamos empezando a ver muchas más celebridades involucradas”.
Reclutar a VIP como modelos no es la única forma en que las marcas generan entusiasmo. También están entrelazando las colecciones reales con fragmentos de la cultura pop. Tomemos como ejemplo el pasado NYFW, cuando Fendi unió fuerzas con Sarah Jessica Parker para el 25.º aniversario del icónico bolso Baguette de la marca (un favorito de Carrie Bradshaw). Parker diseñó cuatro bolsos con lentejuelas como parte de la colaboración con Fendi, y dos debutaron como parte de la colección especial de la marca realizada en colaboración con Marc Jacobs.
En París, la directora creativa de Chanel, Virginie Viard, atribuyó la inspiración para su desfile Primavera/Verano 2023 a Kristen Stewart, quien ha sido embajadora de la casa desde 2013. “De las personas que me rodean, ella es la más cercana a Gabrielle Chanel: al menos, a mi idea de ella. Ella entiende Chanel, su ropa”, escribió Viard en las notas del desfile. La pasarela se llenó de siluetas de talle bajo y de gran tamaño que incluían pantalones cortos holgados y trajes de pierna ancha. Muchas de las modelos exhibieron los estilos con las manos metidas en los bolsillos, un sutil tributo a la pose característica de la alfombra roja de Stewart.
“Tener a una celebridad como inspiración realmente demuestra que estamos siendo inspirados por la cultura pop”, dice Polizzi. Los embajadores siempre han sido una forma útil para que las casas atiendan a los consumidores mientras representan la esencia de la marca. Y es probable que eso haya llevado a Coach a lanzar su anuncio de Lil Nas X como su nuevo embajador, que culminó con la aparición del artista en el programa más reciente de la marca.
Al final del día, queridos actores, músicos, personas influyentes y atletas dan a las casas de moda un poco de ventaja en una industria cada vez más competitiva. Pero se podría argumentar que también se ha vuelto tan común que el factor sorpresa se ha desvanecido. Derek Blasberg, un escritor y editor independiente (y exjefe de moda y belleza en YouTube), señaló esto en Twitter. “¿Se pregunta si alguna vez hubo un momento en que la alta moda se haya entrelazado tan estrechamente con la cultura pop?” él tuiteóhaciendo referencia a Serena Williams en el Moda Desfile mundial en Nueva York y Kanye West inaugurando Balenciaga en la Semana de la Moda de París.
Aún así, ya sea que este momento de la moda sea una tendencia pasajera o que haya llegado para quedarse, vale la pena señalar que los meses de la moda repletos de estrellas son muy divertidos de seguir; es un breve respiro de estos tiempos turbulentos en los que vivimos. “Es emocionante ver los programas en su totalidad en estos días. Creo que eso conduce a ese tipo de momentos reactivos y emocionantes para los consumidores”, dice Polizzi. “Produciendo entretenimiento [shows] después de salir de un momento tan oscuro y tranquilo presenta un futuro más brillante”.
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