Es como si hubiera una alfombra de niebla blanca colgando sobre nuestras cabezas. Una amplia fila de lámparas irradia finos haces de luz desde arriba de los cantantes de Cappella Amsterdam horizontalmente hasta la parte trasera de la sala principal del Amsterdam Music Building aan ‘t IJ. El público también queda envuelto por una luz blanca borrosa en los laterales. “En ti no hay oscuridad alguna”, suena desde el escenario: una ambientación deliciosa, a veces abrasiva, a veces radiante, del Salmo 139, La oscuridad no es oscuridadde la compositora inglesa Judith Bingham (1952). Y Cappella Amsterdam lo demuestra una vez más: pueden cantar con una suavidad tan impresionante que puedes oír el tictac del reloj de tu vecino.
El coro de cámara presenta el programa de este mes La mujer luminosa. Al hacerlo, pone en el centro de atención la música de ocho compositoras contemporáneas (la mayor murió el año pasado y la más joven, en 1996). Sólo eso ya es motivo para visitar este concierto: sin duda volverás a casa con nombres para guardar en tus favoritos de Spotify. La eslovena Nana Forte (1981), por ejemplo, quien en Oh Oriens la luz de la mañana ondea felizmente sobre ti y el coro de ‘En ego campana’ resuena y repica como un campanario.
El programa, todas las piezas inspiradas en el tema “luz”, fue creado por la aspirante a directora titular Krista Audere (1989), pero está dirigido por la alemana Heide Müller. Este talento de dirección todavía pasa desapercibido, pero a finales de octubre en Estocolmo, como uno de los ocho directores de coro menores de 35 años, tendrá la oportunidad de ganar el premio Eric Ericson, el prestigioso premio que ganó Audere. en 2021.
la luz de la verdad
El diseñador de iluminación Floriaan Ganzevoort proporciona un plan de iluminación a juego para cada pieza, “para crear un ambiente encantador”. Ha sido una larga espera por ese hechizo. Una noche tranquila, una tarde de invierno, el amanecer, la luz de la verdad: las letras cantadas siempre iluminan el tema desde un ángulo diferente. La experiencia mejoraría si estuvieras expuesto a estas diferentes perspectivas poéticas. Pero como no puedes leer los textos y las traducciones del folleto del programa, estás prácticamente a oscuras. Se echan de menos hermosas líneas como “En el aire, la luz se desprende de la tierra” (Jacques Roubaud) y un pensador de Shakespeare como “La luz que busca la luz es engañada por la luz de la luz”. Cuando un efecto dominó pasa a través de una fila de columnas de luz azulada a mitad de una pieza, se ve bien, pero es difícil darle significado. La luz de colores añade una dimensión visual; la dimensión textual se vuelve borrosa.
Aunque esa es la intención de la última parte de todos modos. El compositor lituano Juste Janulyte (1982) utiliza en Iridiscencia hay palabras para coro y electrónica, pero sólo se cantan las vocales. Una máquina de humo escupe fragmentos de niebla y de la nada los cantantes crean una nube de sonido que cambia sutilmente de color: el equivalente musical de Janulyte a los “colores del arco iris” de las pompas de jabón y el nácar. Los cantantes están bañados por esos mismos colores, que se vuelven cada vez más saturados a medida que las líneas vocales y la electrónica se vuelven más ruidosas y densas. La vista y el oído quedan hipnotizados durante más de quince minutos: un final memorable para este concierto de luces.
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