La accesibilidad y la colaboración son las puntas de lanza de Buro Stedelijk, un nuevo lugar para artistas y diseñadores emergentes en Ámsterdam. Los curadores Rita Ouédraogo y Azu Nwagbogu sobre sus planes.
‘Aquí pronto podrá vernos trabajando desde la calle’, dice Rita Ouédraogo. Es una de las dos nuevas curadoras de Buro Stedelijk, un nuevo lugar para artistas y diseñadores emergentes en Ámsterdam. Mientras que los curadores de Stedelijk trabajan en algún lugar en el interior del edificio, la oficina de Buro Stedelijk tiene ventanas altas con vistas a Paulus Potterstraat. Esa visibilidad es importante, dice Ouédraogo: “Demuestra que esto no es una torre de marfil, sino un lugar donde puedes venir y tomar un café, o enviar un correo electrónico si tienes una idea para una colaboración”.
La accesibilidad y la colaboración son dos puntas de lanza en los planes del equipo curatorial de dos cabezas de Buro Stedelijk, que está formado por Azu Nwagbogu (48) además de Rita Ouédraogo (31). De hecho, están convencidos de que el mundo del arte se beneficia sobre todo de colaboraciones profundas. “Queremos ser un ejemplo de esto nosotros mismos”, dice Nwagbogu, quien se conecta a través de videollamadas desde Benin. Ouédraogo: ‘Venimos de diferentes generaciones y partes del mundo, nos complementamos bien.’
Nacido en Ámsterdam, Ouédraogo trabajó anteriormente en RCMC, el centro de investigación del Museo Nacional de Culturas del Mundo, y como curador y creador de programas en el espacio de exhibición FramerFramed. Nacido en Lagos, Nigeria, Nwagbogu es un curador de renombre internacional. En 2021, Nwagbogu recibió el título de ‘Curador del año 2021’ de la Royal Photographic Society británica y la revista de arte británica. Reseña de arte él entre las 100 personas más influyentes en el mundo del arte.
Ouédraogo tiene un punto de apoyo principalmente en Ámsterdam, Nwagbogu viaja mucho y trabaja principalmente de forma remota. Bajo sus auspicios, Buro Stedelijk, iniciado por el Museo Stedelijk en colaboración con la Rijksakademie van Beeldende Kunsten y De Ateliers, debe convertirse en un lugar experimental y multidisciplinario. Con una dimensión internacional, pero también arraigada en la escena artística de Ámsterdam y Holanda.
sesión de escucha
“El arte es ante todo hecho por personas”, dice Nwagbogu. ‘Es por eso que empezamos a escuchar las ideas de la gente en el campo.’ Como primera actividad, Buro Stedelijk organizó una ‘sesión de escucha’ en abril en el auditorio del Museo Stedelijk, en respuesta a una convocatoria abierta con la pregunta: ¿en qué tipo de institución debería convertirse Buro Stedelijk? Las propuestas iban desde ‘cooperar con otras instituciones de arte’ hasta ideas concretas para eventos. Como un Caribbean Queer Salon, un lugar de encuentro para las personas LGBTI del Caribe. Próximamente se incluirán una serie de ideas en la programación.
Buro Stedelijk es el sucesor tan esperado del Stedelijk Museum Buro Amsterdam (SMBA), que cerró sus puertas en 2016. El curso de los acontecimientos que rodearon el cierre ha generado bastantes críticas en el Stedelijk, pero los nuevos curadores principalmente quieren mirar hacia el futuro. Ouédraogo: ‘La escena del arte y el diseño en Ámsterdam se ha desarrollado aún más mientras tanto, muchas personas de mi generación ya ni siquiera conocen SMBA. Respondemos a lo que se necesita ahora. Es decir, piensan: un lugar de bajo umbral y accesible, donde los artistas y diseñadores tengan espacio para probar cosas nuevas.
Una diferencia importante con SMBA, que tenía su propio espacio en el centro de la ciudad, es que Buro Stedelijk está ubicado en el propio Museo Stedelijk. Esto fue criticado aquí y allá durante las sesiones de escucha: ¿cómo puedes ser accesible dentro de un instituto así? Según Ouédraogo y Nwagbogu, la ubicación también es una fortaleza. Ouédraogo: ‘Vemos a Buro Stedelijk como un espacio libre donde tiene lugar la experimentación y donde se permite que las cosas fallen. El hecho de que todavía haya espacio para esto en el centro de Ámsterdam es especial. Y eso es posible en la construcción de un instituto tan grande.’
Sin grupo objetivo específico
Hubo un número sorprendente de personas de entre veinte y treinta años en las sesiones de escucha, y muchas personas de color. Sin embargo, el dúo no quiere limitarse a un grupo objetivo específico. “Cualquiera puede ser nuestra audiencia”, dice Nwagbogu. ‘El arte es para todos, se trata de nuestra humanidad compartida’. Al mismo tiempo, no todos se sienten bienvenidos o como en casa en un museo. Ouédraogo: ‘Es por eso que queremos colaborar con varios otros partidos, que traen una audiencia diferente’. La inauguración de la primera exposición se celebrará en Kanaal40, un club nocturno de Ámsterdam, entre otros.
La exposición colectiva con la que se inaugura el espacio expositivo se titula Decay: una oda a lo impermanente. ‘Decay’, o decadencia, no suena como el tema más lógico para celebrar un nuevo espacio de arte. ¿O es eso? Nwagbogu: ‘La decadencia tiene que ver con el cambio, con los procesos de transformación.’ Ouédraogo: ‘Nos pareció interesante pensar en lo que eso significa en el contexto de un instituto de arte. Las cosas mueren, se pudren, y esa podredumbre también forma un terreno fértil para algo nuevo.
Manifestación #2: Decaimiento: Una Oda a lo Impermanente. Con Geo Wyex, Joël Andrianomericsoa y Narges Mohammadi. Buro Stedelijk, Ámsterdam, 25/5 al 25/7.
sin jerarquía
Mientras que en la mayoría de los lugares para el arte contemporáneo las exposiciones son las actividades principales, y el resto (noche de debate, conversación en vivo con el artista, podcast) es programación marginal, Ouédraogo y Nwagbogu no quieren crear una jerarquía entre los diferentes componentes del programa. Es por eso que cada actividad en Buro Stedelijk recibe el título de ‘Manifestación’, más un número. Manifestación #1, esas fueron las sesiones de escucha en el Stedelijk Museum, la exposición inaugural es Manifestación #2.