«Un día, Todos los grandes almacenes se convertirán en museos y todos los museos se convertirán en grandes almacenes »Andy Warhol pensó con una pizca de pop extremidad. Apasionado por la cultura de masas y la publicidad, el gran artista ya idealizó una unión entre las colecciones de arte y los templos dedicados a los productos de consumo: pero a lo largo de los años, esa idea se ha convertido en algo mucho más elegante. Si hablar sobre compras y arte a menudo nos lleva a imaginar la colección cápsula creada con grandes artistas, El lujo hoy hace que el arte sea literalmente más accesible.
Las aperturas de las boutiques de la maison más conocida ofrecen lo mejor de las últimas colecciones de moda, pero también de Colecciones artísticas espléndidas, como lo demuestran los casos más recientes en el cuadrilátero Meneghino di Monte Napoleone. Hay quienes no encontrarían una novedad, pensando en cómo las tiendas en Milán (y en el mundo) ya han exhibido obras icónicas de arte y diseño. Pero en este caso, en número y magnificencia, el juego se vuelve serio.
Compras y arte: Louis Vuitton en Milán
Tres años de trabajo solicitados por Tienda monumental Louis Vuitton. Una declaración de amor por la estética de una típica casa de barandilla milanesa completa con tragaluces de vidrio, obras alternativas de Mimmo Paladino, Carla Accardi, Peter Halley y Alfonso Clerici en cuatro pisos. Entre el muebles cubiertos de cuero y el alto de la cabina, el Dava por el restaurante Da Vittorio, Louis Vuitton alberga una pantera rosa Pink Panther Katherine Bernhardt: un toque irónico en un entorno que combina la excelencia del estilo francés y el gusto italiano.
«La presencia de obras en las boutiques ha sido una tendencia fuerte durante años. Es parte de un fenómeno más grande que incluye las infinitas colaboraciones de las marcas con artistas, los desfiles de moda en museos, los patrocinios de bienales y exposiciones institucionales “, explica la propietaria de la galería Francesca Kaufmann.
Obras de Alfonso Clerici en la Boutique Louis Vuitton en Via Montenapoleone.
“Cuando, en 1996, Germano Celant e Ingrid Sisch curaron la primera Bienal de Arte-Moda en Florencia, el mundo del arte tembló por esta combinación! Desde entonces, ha habido un gran cambio. Hoy todos conocemos las bases de arte relacionados con las marcas. Los emprendedores se han convertido en importantes coleccionistas,” Nuevos patrocines “de nuestro tiempo que también dieron a los clientes a los clientes: para ofrecer a los clientes. El reconocimiento de los propios artistas sigue siendo fundamental: son los autores de las obras y creadores de este valor de excedente simbólico ».
Compras y arte: entre diamantes y estatuas perfectas
Cuando Azzedine Alaïa abrió la primera boutique en Nueva York en 1988, fue su amigo Julian Schnabel quien creó su escultura de bronce. Hoy en día, grandes lienzos de colores, una mesa e incluso sillas coloridas traen la firma de Schnabel a la nueva tienda de Tiffany & Co. (la más grande de Europa, con más de 1,200 metros cuadrados). En este espacio, las gemas y las obras invaluables se unen con facilidad: al ingresar, le da la bienvenida al color de la pistoletto de Michelangelo y al color de la luz, no lejos de la majestuosa estatua estratificada de Daniel Arsham, la Venus estratificada de Arles, que, en un espacio de café animado, reinventa una estadística italiana del primer siglo entre Bronze y acero, con una patina inspirada por la buena estatua de la tope italiana. Y luego lienzos de Pablo Picasso, Pistoletto Michelangelo y el trabajo Tiffanies & Tiffany, encargado a Urs Fischer.
La estatua de Daniel Arsham en Tiffany & Co.
Más adelante, en 750 metros cuadrados divididos en tres pisos, Bulgari se casa con el encanto de la decoración romana a la elegante discreción milanesa. Una atmósfera clásica pero contemporánea, que regresa a las obras de Luca Pignatelli y en la Venus interpretada por Fabio Viale para la Maison: exhibiendo ese uso innovador del mármol con el que el artista esculpe antiguas figuras decoradas con tatuajes arenosos (aquí, entrelazados con líneas y símbolos queridos por la historia de los Bulgares y los estéjicos).
Cerca de la moda, entre arte y café
“En los años ochenta, Paolo Gucci le pidió al propietario de la Galería Gaspero del Corso (esposo de la gran periodista Irene Brin) que creara una galería de arte en la boutique Gucci de Nueva York”, dice Maria Luisa Frisa. Teórico de la moda, el profesor y el curador, explica cómo históricamente el arte y la moda se han visto desde lejos desde lejos, y luego cada vez más cerca. “En el momento en que Miuccia Prada coloca a los artistas en los desfiles de moda en la primera fila, incluso sin extinguirlos en la tienda, declara incluirlos en su mundo estilístico, y no solo en su famosa fundación”.
La estatua de Fabio Viale en la boutique Bulgari.
La “experiencia” (el evento único que involucra emocionalmente, nota del editor) sirve a la marca para fortalecer su valor, pero también sus valores: un sistema cultural que habla a través del “estilo” de los artistas elegidos por la marca. «Ofrecer una lectura única de su mundo es esencial para cada maison. Sin mencionar cómo las obras pueden ayudar a las grandes empresas a contar su historia, gracias a un diálogo con el arte en sí »confirma Frisa.
¿Otro efecto virtuoso? Contrarrestando la conocida “vergüenza” probada en frente de las ventanas de las marcas que se han convertido en un símbolo de estatus: los jóvenes casi temen la idea de ponerse en contacto con su moda favorita y los adultos que ven este mundo demasiado lejos ahora son bienvenidos por cafés y obras para decir los menos museos.
Un detalle de la boutique Hermès en Milán.
En este recorrido por el cuadrilátero, una visita entre las más de 100 obras de la boutique Hermès, el pretensignano de la marca de tendencias: la atmósfera artística querida por sus tiendas trajo obras de Michele de Lucchi, Memorabilia Equestri de la colección émile Hermès, una pintura de Milvia Maglione y dibujos de Sonia Delaunay, es inevitable. Loewe también organiza ejemplos de su colección de arte y artesanía en sus espacios: Bley, Stephanie Heinze e incluso una cerámica Picasso.
Excelentes cafés, espléndidas obras, joyas y vestidos de ensueño que harían orgulloso de Aristide Boucicaut: Fundador de los Parisian El bonsciarioen el siglo XIX, Boucicaut trajo exposiciones de museos en salas de lectura dedicadas a pacientes con caballeros, para ser admirados mientras esperaba que sus esposas encuentren su felicidad en ese primer templo comercial.
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