‘Brideshead Revisited’ de De Warme Winkel es un diálogo abrasador sobre el amor

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Primera cita

Después de la presentación, Myjer y Haring recrean su primer encuentro, al comienzo del ensayo. Haring lo convierte en una escena agradable, gorda y absurda. Masticando chicle, constantemente sacando comida de su bolso, sin preparación, asiente con la cabeza a Myjer, quien explica de qué se trata la actuación: sanación, amor romántico.

Cuando él accede a su petición de conocerse a través de preguntas mutuas, inicialmente resulta una mezcla de anécdotas un tanto contundente y azarosa, que, aunque de vergüenza, miedo y sensualidad, se quedan en la superficie. Pero luego de un intermezzo de Liesbeth Vreeburg, quien toca el arpa a un costado del escenario, sorprende que vuelvan a iniciar la escena, pero más rápido, hasta las preguntas, que son nuevas.

Esa segunda sesión es más íntima, más intensa. Myjer cuenta cómo él estaba en el armario cuando tenía dieciséis años, Haring cómo se traicionó a sí misma cuando era estudiante en Amberes. Entonces Myjer habla de su vida sin sexualidad, y de la realización de lo que él mismo ha negado y enfadado. Haring habla de la primera vez que alguien realmente la vio: vio que está entre una niña y un niño, que también es un niño. Y que es madre de dos hijos, a los que quiere querer más de lo que le dio su madre.

Capa de movimiento profundo

En la tercera sesión, los dos colocan una capa nueva y profundamente conmovedora sobre las intuiciones previas sobre su existencia. Haring grita: ¿por qué está ella aquí, con un hombre que busca desesperadamente un hombre a quien amar? Por un momento, parece que Myjer está copiando el concepto de su adaptación de El amante de Lady Chatterley de 2021: ese también fue un diálogo abrasador sobre el amor, coronado con un indeleble estallido de ira sobre la hipocresía del pensamiento heteronormativo.

Pero esta vez la actuación gira hacia el otro lado, no hacia afuera, sino hacia adentro, en una larga respuesta a la pregunta de qué se avergüenza. Eso es mucho. Dolorosamente mucho, con la abrasiva incomodidad amplificada por su nunca faltante (auto)burla y las interrupciones de Haring. Y por su postura cerrada, medio desviado de la habitación, inclinado sobre su papel. La escena es dolorosa principalmente por la idea central de que se avergüenza de ser gay. Ha dominado los gestos, la voz, pero no sabe qué hacer consigo mismo.

Con esta apertura completa este viaje sutil por su interior, y se muestra cada vez más vulnerable, cada vez más solo. Luego manténgalo seco.

La novela que comenzó alegremente es, en última instancia, deprimente, Myjer ya lo ha establecido, porque ninguno de los personajes principales encuentra el amor. Y con esta ingeniosa composición, Myjer y Haring logran sutilmente el mismo efecto: de despreocupado a trágico. Especialmente cuando Haring finalmente presenta a su yo de dieciséis años desplazado y perdido en un discurso cargado. Cuando las fuentes brotan después, no es un ruido de agua festivo. Es como la lluvia, en la que se sumerge el corazón vacío y se borran los recuerdos.