
¿Beyoncé sigue siendo una estrella del pop? Es una pregunta que me he estado haciendo durante la última semana mientras caminaba por Brooklyn, donde su último álbum ha estado sonando constantemente desde los autos y los parlantes portátiles, brindando una banda sonora para las barbacoas de fines de verano y las fiestas de barrio. Incluso vi a un hombre jugando Renacimiento en voz alta a través de su teléfono mientras cenaba en un restaurante (nadie se quejó).
El poder cultural de Beyoncé es innegable. Con sus 28 premios Grammy, ha logrado la mayor cantidad de elogios de cualquier cantante en la historia y vendió decenas de millones de álbumes. Ella es una de un puñado de artistas que pueden llenar un estadio en una gira. Te desafiaría a que encuentres una crítica musical que no la considere una de las artistas estadounidenses más influyentes de las últimas décadas.
Esta es probablemente la razón por la que la gente a veces se sorprende al escuchar que Beyoncé no ha llegado a la cima de las listas de singles en casi 15 años. La última vez que una de sus canciones encabezó la lista de Billboard, el punto de referencia tradicional para el éxito, fue en 2008 con “Single Ladies”. Sus otros éxitos número uno como solista ocurrieron entre 2003 y 2006.
“Break My Soul”, el sencillo principal de Renacimiento, alcanzó el puesto número siete en la lista de Billboard, detrás de actos como el rapero Jack Harlow y la cantante Lizzo. Al momento de escribir esto, “Break My Soul” era la octava canción más popular en Spotify en Estados Unidos, detrás de Harry Styles y Bad Bunny.
A los 40 años y más de dos décadas de carrera, Beyoncé se ha inclinado hacia la creación de álbumes como arte conceptual. Ha pasado al menos una década desde que participó plenamente en el complejo industrial de la música pop, a través del cual las estrellas aceptan interminables entrevistas, apariciones y actuaciones, a cambio de obras de radio y anuncios en influyentes listas de reproducción de transmisión.
A diferencia de algunos artistas que están “siempre en marcha”, Beyoncé se toma seis años de descanso entre álbumes y se ha distanciado del público, salvo esporádicas publicaciones en Instagram. Al hacerlo, ha llegado a ocupar una posición única: su influencia cultural es más grande que su poder comercial.
Tatiana Cirisano, analista musical y ex periodista de Billboard, describe Renacimiento como “el mejor experimento que se desarrolla en tiempo real” sobre cómo el panorama musical cambiante está afectando lo que significa ser una superestrella, ya que la transmisión en línea ha dividido la atención de la audiencia.
“Este álbum tiene un gran impacto cultural en la forma en que eleva las raíces de la música dance. Pero no sé si eso se traduce en éxito comercial”, dice. “Plantea la pregunta de: ¿cómo defines lo que significa ser un artista exitoso hoy en día?”
Blog de música Hits Daily Double previsiones que Renacimiento en su primera semana venderá alrededor de 325.000 “unidades equivalentes a álbumes”, una medida que incluye transmisiones, descargas digitales, CD y ventas de vinilos. En 2022, este es un número sólido. Es casi seguro que le daría el álbum más vendido de la semana.
Pero está muy lejos de las ventas de 1 millón en la primera semana que lograron pares como Adele, Taylor Swift y Lady Gaga en la década de 2010. También es significativamente menor que las ventas de Beyoncé en Estados Unidos para su álbum homónimo de 2013, que hizo 617.000 en sus primeros tres días, o las ventas de 2016. Limonada con 653.000.
Con el despliegue de Renacimiento, la propia Beyoncé parece reconocer las realidades comerciales de hoy. Sus dos álbumes anteriores se lanzaron sin previo aviso, capturando la atención por sorpresa, una estrategia que otros copiarían durante el resto de la década. Y durante tres años completos, Limonada solo estaba disponible para transmitir en Tidal, la pequeña plataforma de transmisión de su esposo.
Pero desde Limonada, La transmisión ha superado a las ventas de CD como la principal fuente de ingresos de la música. Esta vez, Beyoncé ha optado por un lanzamiento decididamente más tradicional, repleto de un sencillo principal, la portada de la revista Vogue y publicaciones en las redes sociales. ella la hizo primera impresión en Tik Tok. Incluso está vendiendo “cajas” de mercadería para que compren los fanáticos, que incluye un Renacimiento CD: una estrategia que las estrellas del pop han usado para aumentar las cifras de ventas.
Es demasiado pronto para saber si estos movimientos producirán la primera gran aparición pop de Beyoncé en mucho tiempo. Pero el álbum ha mantenido intacta su influencia cultural, atrayendo a las masas a sus muestras de archivo de house, afrobeats y música disco de décadas pasadas, destacando a músicos negros legendarios como Grace Jones y Nile Rodgers. Sitio de música Pitchfork descrito como un “álbum desafiante, densamente referenciado que recorre círculos alrededor de sus compañeros de Billboard de mentalidad similar”. Y tal vez eso es suficiente para llamarlo un éxito.
