Ly tu cuerpo colapsa. Colapsar. Colapsar.
Así tu cuerpo aprende a caer estando de pie. Una mano, un brazo o una sola pierna pueden caerse, mientras casi 100 personas a su alrededor se enteran. Nunca dejes de bailar. Observa y aprende siguiendo la técnica de reflejoimitación de movimientos aquí guiada por las palabras metafóricas (y a menudo muy irónicas) de bailarinas que son maestras de Gagá: lenguaje de movimiento basado en la improvisación, desarrollado para profesionales y ahora también amado por principiantes o entusiastas de todo el mundo.
Decidí probar suerte en este arte nacido de la creatividad de Ohad Naharínfamoso coreógrafo israelí de la Compañía de danza Batshevadefinido por el New York Times como «uno de los más grandes coreógrafos y entre las mejores compañías del mundo».
¿De dónde viene el Gaga Dance?
Gaga nace de la necesidad de Naharin de comunicarse con sus bailarines y de su curiosidad en la búsqueda del movimiento. Movimientos a observar, en la estructura arquitectónica El ojocreada en Moncalvo en el corazón de Monferrato, en el esplendor de Ursulina28: centro internacional de la danza, residencia de coreógrafos y bailarines, sede de talleres pero también de teatro al aire libre con una programación estival densa y fascinante.
Un lugar nacido de la voluntad de fundador Simony Monteiro, Bailarín neoyorquino de ascendencia brasileña.. En este terreno de 20 mil metros cuadrados, el esbelto diseño de El ojo fue desarrollado junto con Ohad. ¿No es casualidad que Naharin, en casa de Orsolina, revele que se siente… como en casa? «Sin el “cómo”. Aquí, realmente me siento como en casa».
Una sesión de Gaga Dance en Orsolina28
El Gaga Dance en Orsolina28
Pedazo de pastel. Pedazo de pastel.
Solo pensarlo puede hacerte un niño otra vez, hacerte ligero, regalarte una sonrisa. Siempre bailando. Percibiéndose crepitantes como hojuelas de maíz, aireados como una nube… como repiten los profesores, utilizando las ya célebres frases del «vocabulario Gaga». Escuchando, en tu propia cabeza, la ligereza de la palabra “Arriba” o la lenta intensidad del “Abajo”: «El movimiento cambia, pensándolo, ¿no?».
Una sesión de Gaga Dance en Orsolina28
Una de las varias preguntas que plantea Naharin en las clases de gente gagá donde se mueven muchos ciudadanos del mundo, venidos de Italia (algunos), de su Tel Aviv, pero también de Suiza, Francia, Alemania, Nueva York, incluso Australia… Hombres y mujeres de veinte a setenta años. Listos para cuestionarse en cuerpo y mentelanzando cada miembro al aire (y en el aire, cualquier compostura) para seguir el movimiento liberador y creativo de Gaga.
No, esta no es una versión de lujo del extático bailar tan querido por los ibicencos, bailar descalzo y sin inhibiciones… «Es agradable sentir el rasgo espiritual. Pero sigo siendo muy pragmático”, subraya. el hipnótico y fascinante coreógrafo, ahora de 71 años. Este no es el lugar adecuado para contar la vida intensa, misteriosa, ilustrada: desde el kibutz de la infancia hasta los teatros más famosos del mundo. Para averiguarlo (visualización muy recomendable) os remitimos a señor gagaque se convirtió en 2016 en el documental más exitoso en la historia de Israelen el que Tomer Heymann habla de su existencia, a partir de experiencias con iconos de la danza como Marta Graham y Maurice Béjart.
¿Hombre de carisma? Reductivo. El fuego sagrado del arte (y la danza) Ohad lo transmite todos los días. En este caso también a quienes, en el denso espacio de su mirada y cada gesto, imitan lentamente los movimientos de Gaga mostrados directamente por su maestro. Ohad admite que se ha vuelto «menos conflictivo y más comprensivo con mis bailarines» gracias a la técnica de Gaga: muchas personas quienes durante este Gaga Eden cuentan haberse liberado de angustias, miedos y luego dolores por accidentes, hospitalizaciones y largas enfermedades. La energía de ese hilo invisible que une cuerpo y psiquis, bloqueado para algunos, se vuelve a poner en circulación.
Un verano de bienestar en Monferrato
En Orsolina28, disfrutando de la naturaleza piamontesa de este pequeño paraíso, la gente socializa en su animada glamping (entre carpas de lujo, resplandecientes bajo los árboles) y en la sala de refrigerios, la Serra dei Limoni donde nos reunimos para apetecibles desayunos, comidas y cenas, estrictamente a Kilómetro Cero, como atestiguan los campos de hortalizas claramente visibles frente a su estructura.
Próximamente llegarán los jóvenes de las compañías que acoge esta estructura para apoyar los ensayos gracias a la Fundación de Arte Orsolina28, en sus 5 salas de baile. Desde las más pequeñas realidades, acogidas durante 22 días de forma gratuita (de hecho, pagadas para desarrollar su propio proyecto) pidiendo a cambio solo llevar el mismo espectáculo al escenario al aire libre. Iniciativas abiertas desde el año pasado también al mundo de la música, con los conciertos de los domingos por la mañana, preparados en los días previos por jóvenes músicos acogidos en la residencia.
Luego están los clases magistrales impartidas por algunos de los coreógrafos más famosos del mundo (de pago), donde los bailarines profesionales finalmente conocen algunos de sus mitos. Atención: carpas, recepción, restaurante (pero también gimnasios de yoga, pilates, gyrotonic, piscinas sin cloro y mucho más) están abiertos a quienes decidan comprar entradas para las múltiples actividades que se promueven en este locus amoenus de arte reservando, por ejemplo, conciertos con cena ofrecida en la cristalina Serra dei Limoni en medio de la vegetación o domingos almuerzos musicales con los artistas de los numerosos conciertos… como lo confirma este apretado calendario de espectáculosde los cuales encontrará a continuación algunos ejemplos:
10 de junio
Centrarse en la creación – Rachelle Anais Scott: Memoria /Ethan Colangelo: En bordes borrosos espectáculo a las 19:30 seguido de cena
24 de junio
Centrarse en la creación – Jacob Jonas La Compañía
25 junio – 2 julio
Programa intensivo de Jacob Jonas ’23 – Para bailarines con Jacob Jonas y su Compañía.
9 – 16 de julio
Programa de creación NUNES/FLOCK ’23 – Taller de una semana con el renombrado coreógrafo Juliano Nunes (que culmina con una actuación al final del taller) y el dúo de bailarines/coreógrafos FLOCK, Alice Klock y Florian Lochner
15 de julio, 19.30 h.
Programa de creación de Nunes / FLOCK Intercambio abierto de estudiantes
Aperitivo al atardecer a las 17.30 h, Show @OpenAirStage y cena con los artistas a las 20.45 h
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