Así suenan los grandes bateristas sin su banda

John Bonham (Led Zeppelin) – “Loco bajo la lluvia”

Así suenan los grandes bateristas sin su banda. Desde la primera canción del primer LP de Led Zeppelin, John Bonham cambió la batería del rock clásico para siempre. Jimmy Page bromeó años más tarde sobre cómo la canción “Good Times Bad Times” y sus partes de bombo confundieron a los fans: “Todos estaban seguros de que Bonzo estaba usando dos bombos cuando en realidad solo tenía uno. Esta interpretación poderosa y virtuosa sentó las bases para la carrera de Bonham hasta su prematura muerte en 1980. “Fool In The Rain” apareció apenas un año antes, en el álbum “In Through The Out Door”.

Keith Moon (The Who) – “No me dejaré engañar otra vez”

Keith Moon se describió una vez a sí mismo como “el mejor baterista al estilo Keith Moon del mundo”: detestaba tanto la batería de rock repetitiva y estoicamente aprendida como la rutina diaria general. El baterista sirvió de inspiración para la peluda criatura roja de The Muppet Show, Animal, que está encadenada a una batería. La ferocidad con la que literalmente destrozó tambores y habitaciones de hotel lo convirtió más en un artista de performance que en un simple hombre de rock.

Dave Grohl (para Reinas de la Edad de Piedra) – “Nadie lo sabe”

La interpretación sostenida y poderosa de Grohl, que se desarrolló en la escena punk de Washington DC de la década de 1980, fue el golpe perfecto para transformar a la banda indie alternativa Nirvana en un acto multiplatino. Más tarde también tocó la batería para un buen amigo, Josh Homme de Queens of the Stone Age, y desempeñó un papel clave en hacer de “Songs For The Deaf” uno de los álbumes más importantes en la historia de la banda.

Ginger Baker (crema) – “Sala Blanca”

Bendecido con un inmenso talento y al mismo tiempo castigado con un carácter casi malvado, es Ginger Baker quien combinó su formación en jazz clásico con un estilo polirrítmico tan poderoso en el primer y mejor trío del mundo. Si bien estaba constantemente en desacuerdo con sus compañeros de banda Jack Bruce y Eric Clapton, el nativo de Londres abrió el talento para el espectáculo al mundo del rock con su virtuosismo de “doble patada” y sus solos extendidos.

Neil Peart (Rush) – “Tom Sawyer”

A mediados y finales de la década de 1970, en el apogeo de sus aspiraciones de alto progreso, Neil Pearts se reveló no sólo como un artesano entusiasta sino también como un artista increíblemente ambicioso -cualidades que también eran evidentes en su legendaria composición- y utilizó elementos esotéricos como Glockenspiel, madera tonal o tímpano para darle más plenitud, especialmente a su estilo barroco en temas como “Xanadu” y “The Trees”. En los años ochenta, el sonido de la banda se desarrolló aún más y se orientó más hacia el pop. La forma de tocar la batería de Peart también se adaptó a los nuevos tiempos: comenzó a incorporar percusión electrónica de maneras muy elegantes y continuó buscando inspiración en pioneros del mainstream como Stewart Copeland.

Stewart Copeland (La policía) – “Mensaje en una botella1

Si bien pueden ser las melodías de Sting las que parecen más pegadizas, es el uso del espacio, la sofisticación y la agresión de Stewart Copeland lo que hace que The Police suene como lo hace. Claro, es el baterista con menos interés en tocar la caja (que, por cierto, todavía parece inusualmente inteligente y elegante) e incluso aquellas partes que son características de él contenían en su mayoría estructuras de charles.

Charlie Watts (Los Rolling Stones) – “Mujeres Honky Tonk”

Keith Richards dijo una vez que cuando se formaron los Rolling Stones no podían permitirse un baterista como Charlie Watts porque él ya era el baterista de la banda más establecida de Alexis Korner, Blues Incorporated. Finalmente, los Stones lograron ganárselo y él les preguntó si podía unirse. “Eres bastante bueno”, le dijo Watts a Richards, “pero necesitas un baterista realmente bueno”.

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