Al principio hay miedo desnudo. “Elemental Fear”, el primer tema del álbum debut de Noémi Büchi, comienza con una ráfaga de flashes de sintetizador. Estos son sonidos que no escuchas a menudo: ásperos e implacables, aparentemente sin rumbo. La suiza llama a lo que hace neoclásico. Pero con eso no se refiere a una conexión con la dulzura melancólica de Richter, Einaudi y Frahm. Más bien, con las ocho pistas de “Matter” quiere liberarse de los grilletes que le pusieron en el camino para convertirse en una música clásica. En el pasado, Büchi probablemente habría sido llamado un vanguardista. Lo que se quiere decir hoy es que algo como esto no encaja en una lista de reproducción. Esta música tiene un concepto y es más grande que sus partes.
La formación es casi un libro de texto: tocar el piano temprano, un médico atestiguado oído perfecto, conservatorio, estudios de musicología. Luego viene el primer desvío: escuela de arte y maestría en composición electroacústica. Pero Büchi, que a veces habla de su propio arte de una manera algo distanciada en la conversación, como si no fuera ella en absoluto, anhelaba una salida de la maleza académica. Primero encuentra un lenguaje para tu propio arte, un sonido. “Siempre tener que verbalizar todo fue difícil al principio, pero luego también me ayudó”, dice Büchi, y lo llama una forma de amor-odio.
Noémi Büchi intenta evadir categorías
El lenguaje no es tan bueno para ella, pero los ruidos y los sonidos siempre han sido materiales para ella. Algo con lo que pueda expresarse. Ella filosofa sobre un mundo en el que todo es material que puedes, tal vez incluso debes, moldear. Así como el pintor tiene sus colores, ella también tiene sus sonidos como músico. Para sus primeros pasos en la escena electrónica de vanguardia de Zúrich, Büchi pudo recurrir a las grabaciones de audio que había realizado a lo largo de los años. Cada zumbido y zumbido dice algo y tiene que ser registrado. También utiliza obras clásicas para sí misma desarmándolas. Para su primer disco, ahora hace pedazos a Bach y Nielsen (solo en “Memorizing By Heart”, la sexta de ocho pistas, uno escucha algo de una estructura que uno cree que conoce, muestreos, tal vez un eco de los primeros trabajos de Wendy, Carlos ). Nombra a Éliane Radigue como modelo a seguir y elogia Oneohtrix Point Never. También un músico que intenta escapar de las categorías. En la música electrónica uno queda rápidamente encasillado, dice el joven de 31 años.
A pesar de lo exigente que es la música de Büchi, también se desafía a sí misma: “Pasé por un proceso mental al componer”, dice. “Los títulos se refieren a las diferentes fases del procesamiento del trauma.” Comienza con un miedo primario descontrolado, luego sigue la ira. También hay “causas de olvido” repentinos. No hay un movimiento lineal de curación en el trauma. La conclusión con “Prelude For Rational Freshness” finalmente señala un camino hacia la luz. La inquieta escultura de sonido de drones de “Matter” encuentra aquí un equilibrio crepuscular, incluso si todo sigue latiendo.
Entonces, ¿es la razón una salida del infierno del miedo? “Realmente no quiero decir nada, solo quiero expresar algo”, responde Büchi con cuidado. La interpretación tiene lugar en ese nivel de verbalización que ella prefiere no dejar que se le acerque demasiado. Luego dice: “La razón es importante para el proceso, hace que todo parezca un poco más diferenciado, con menos impulsividad”.
Lo que ayuda contra la inquietud de las emociones es una forma. Para Noémi Büchi, esto es trabajar con módulos. Solía pedir prestados los dispositivos para probarlos, los compraba, los revendía y desarrollaba su propia gama. Esto ahora sirve en el escenario para que la suiza pueda ser su propia orquesta. Tiene un fader para cada sonido. Büchi llama a su trabajo maximalismo sinfónico, aunque en realidad persigue un enfoque minimalista de su arte. Pero es precisamente la búsqueda de plenitud y complejidad de las estructuras sonoras lo que las impulsa. Ella hace esto para abrumarse a sí misma ya los demás. Por eso, sus conciertos, para los que actualmente está desarrollando otro concepto audiovisual para permitir que la música respire y se desarrolle en vivo, son también un intento de desafiar a su público en todas las formas imaginables.
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