Anouk cambia de rumbo de nuevo
Genial pero no rimbástico, roca pero no cliché. Para la colección de canciones en su nuevo álbum del decimoquinto Prender fuego a esta cosa Anouk eligió un estilo más duro de lo que mostró en los últimos años. Es una de las propiedades que la hace excepcional: la necesidad de cambiar de rumbo. ¿Es voluble? ¿Miedo al aburrimiento? ¿O es la vida demasiado corta para un color musical? Porque Anouk (La Haya, 1975) tiene un gran sabor.
Las canciones de su álbum anterior, Deena y Jim (2023), recibió una guía ‘cinemática’, con grandes orquestros y giros dramáticos, inspirados en su amor por las bandas sonoras de Disney. Anteriormente hizo el holandés -lo que habla Wen d’R (2018), con canciones de cantante y compositor con letras inteligibles.
Ahora está cambiando su talento a una roca emocionante. Anouk actuará regularmente este verano en festivales y festivales prosperar en Rockknummers, piensa. Es por eso que nueve de cada diez nuevas canciones fomentan y llamas.
Por ejemplo, ahora ha vuelto al comienzo de su carrera, que alguna vez estuvo en marcha por el éxito de la canción de rock ‘Nobody’s Wife’ (1977). Aparte de más áspero Fingirlo hasta que (2016), y una canción de rock poppy como una ‘niña’, el tema del rock se aprobó en gran medida.
Pero allí están nuevamente: el aullido en la serie de acordes de canto y crujido en la guitarra y el ritmo alto de la batería. Músicos de versiones anteriores de su banda, como el guitarrista Leendert Haaksma y el bajista Michel Van Schie, lo tocan con Verve.
El productor Thomas Azier, quien también dio las canciones de rock en el álbum reciente de Hang Youth, una ventaja sorprendente, anteriormente trabajó en ella Deena y Jim. Como productor, teje el aire aquí entre los elementos pesados. La batería nunca se ahogó realmente, muchas canciones obtienen una melodía de teclado ligero como Leitmotiv.
El conductor de la emoción es Anouk, su voz se riza y se retorce como un demonio a lo largo de la balanza. Ella da un gran trabajo a todo tipo de expresión, suena mala, brillante, feroz. Su voz suena recién afilada y, por lo tanto, más afilada, más ajustada y más dinámica que en el pasado.
Ella escribió las canciones en parte sola y en parte con el empleado permanente Martin Gjerstad. La letra se ajusta al rock, con su tono Bozig y su autoimagen negativa. Porque no importa cuán exitoso, con Anouk, el vidrio suele estar medio vacío. En un momento en que a muchos músicos les gusta poner el pecho en el pecho, eso es refrescante. Anouk se canta así: “Perdóname a mí y a mis modales, prefiero estar solo(En ‘no se pueden arreglar repetidores’);Mi corazón es solo un gran ego enraizado en tierra oscura(‘Donde va la mente’), y a veces vulnerable ‘,’Será mejor que tengas cuidado/ Ese es mi corazón que tienes“(” Ese es mi corazón que tienes “).
Después de la agradable ducha de rock Schel-Frisse de la apertura ‘That Is My Heart You Hold’, ‘Cómo despejar una habitación’ y la canción principal también tienen éxito. Close ‘Vicky Lane’ es la única balada, un número de Navidad temprano con texto sentimental ligero (“¿Estarás en casa para Navidad?“). Entre los sorprendentes hay algunos errores. El alto canto suena demasiado dramático en ‘perder mi mente’ y ‘indignación de 3,2,1’. ‘Te veo’, por otro lado, se desarrolla gradualmente de roca ligera a una súplica cada vez más dura.
Una oda al alma musical de Isidora Zebeljan
Fue anochecer en Belgrado ese primer día de septiembre del año pasado. Los dos caminamos por el distrito de Vračar con su monumental iglesia ortodoxa cristiana. Y no muy lejos de aquí estaba su casa, Borislav Cicovacki, biólogo, oboísta y escritor de novelas científicas y melancólicas sobre el colapso de Yugoslavia.
Fue anochecer en Belgrado ese primer día de septiembre del año pasado. Los dos caminamos por el distrito de Vračar con su monumental iglesia ortodoxa cristiana. Y no muy lejos de aquí estaba su casa, Borislav Cicovacki, biólogo, oboísta y escritor de novelas científicas y melancólicas sobre el colapso de Yugoslavia.
En esa casa vivía con su esposa, la compositora Isidora Zebeljan. Hace cinco años, dos días después de su cumpleaños número 53, su gran amor murió. “Ella era alguien”, reflexionó, “con un alma musical irresistible. Sus notas hicieron lágrimas a nuestros ojos y se los secaron. Isidora dejó que el amor se despierte en las mentes de sus oyentes”.
El álbum fue lanzado el viernes Tres amores curiososuna oda a Zebeljan por el violinista holandés-británico Daniel Rowland y sus amigos. El título del quinteto de clarinete ‘Song of a Traveler in the Night’ resume la esencia de su música: una inmersión intrépida en la imaginación, que escucha internamente a qué luz y oscuridad, a menudo bailando con todo lo que puede conducir libremente.
Las piezas de Zebeljan son erráticas y misteriosas, pero siempre llenas de entusiasmo por la vida, incluso las más tranquilas, por ejemplo, ‘terciopelo oscuro’ y ‘Carta íntima del desierto de Judea’, ambas brilladas por el ‘holandés’ Arethusa Quartet. ‘Dark Velvet’ escribió Zebeljan hace veinte años como un memoriam para el compositor Gustav Mahler, el hombre que estaba buscando, y parece hacer eso, por un núcleo espiritual.
Zebeljan también escribió dos piezas maravillosamente hermosas y narrativas, ‘The Cherry Orchard’ y ‘Andrey’s Violin’, con las dos famosas obras de teatro El jardín de cerezas y Tres hermanas Del escritor ruso Anton Chekhov. El álbum incluye una muestra de cabello. Los documentos demuestran una vez más el desarrollo de los últimos años que los compositores de hoy han sacudido las plumas intelectualistas posteriores a la guerra, porque no podían volar con esas plumas. Hoy en día la fantasía solo obtiene la libertad nuevamente. Y el arte de Zebeljan es un buen ejemplo de ello.
El compositor le describió el trabajo por el título ‘Tres amores curiosos’, un concierto de violín dedicado a Daniel Rowland, como una búsqueda del tesoro aventurero sobre ‘Siete montañas y océanos, a tres tesoros mágicos escondidos en huevos de oro en las colinas testimales boscosas’. Rowland encontraría tres amor en eso, dijo. Solo tenía uno, la violonchelista serbia Maja Bogdanovic, arrojó al violinista. Pero Zebeljan tenía razón: en los años siguientes nacieron dos hijas.
Esta imaginación infecciosa, con el compositor y los músicos, explica un alma musical que no solo es hablar con Cicovacki, “irresistible”, sino que también parece inmortal.
latín
Natalia Lafourcade
Cáncer
Cáncer Es un álbum que siempre pones un poco más duro. Quieres entrar en ese piano, gatear contra las cuerdas de la guitarra, tomar la voz de Lafourcade un poco más cerca. Es un álbum hermoso y cristalino, en el que encuentra el equilibrio perfecto entre la tradición latinoamericana (hijo Jarocho, Ranchera, Bolero y más) y sus tendencias de Indiepop, en canciones que han sido absorbidas como un solo rama y también suenan así: vivo, urgente, llena de emoción. (Peter van der Ploeg)
Indie rock
Josephine Odhil
Monstruo
El debut en solitario de los cantantes de Amsterdam Odhil, una vez conocido como el antefino de los misterios, no tiene el gran encanto que tiene en vivo. Aquí faltan nubes de sonido misteriosas como picos gemelos. Una bonita voz completa, una serie de canciones de sintetizadores angulares (‘Empatía’) y el pegadizo ‘en la oscuridad’ ahora están atrayendo atención. (HC)
roca
Mesas
El giro
En el gran escenario de Roadburn se ahogaron un poco, y eso es una pena porque musicalmente es el cuarto álbum de Messa como una casa (abandonada, bewsts). La banda de Doomrock de Cittadella, italiana, respira misterio, y a pesar de la corriente subterránea oscura es convincente y cálida, piense en Moonspell, Sinistro y Windhand. Sara Bianchin tiene la voz perfecta para esa melancolía mediterránea. (PVDP)
país
Julien Baker y Torres
Envía una oración a mi manera
El álbum country del cantante Julien Baker (conocido de BoyGenius) y Torres suena agradablemente y sonidos rudimentarios. Hay un canto salvaje juntos y hay una guitarra en pedalina en llamas. Su versión alternativa del estilo Nashville está extra renovado por la oda al amor gay en la canción ‘Sugar in the Tank’. (HC)
clásico
Nicola Benedetti y Aurora Orchestra Olv Nicholas Collon
Beethoven – Concierto de violín
El concierto de violín de Beethoven fue grabado innumerables veces. Pero para aquellos que todavía tienen un gabinete de CD: más que un buen lugar para el nuevo enfoque musical encantador y de habitación para la violinista escocesa Nicola Benedetti y desde el cabezal o mejor: por los músicos que juegan el corazón de la orquesta de Aurora y el director Nicholas Collon. (JG)
About the Author
