Anna Geiger pintó el órgano humano en respuesta a la dictadura

A mediados de la década de 1960, después de un golpe de estado en Brasil que supuso una dictadura militar para el país, la artista brasileña Anna Bella Geiger (Río de Janeiro, 1933) decidió cambiar de rumbo con sus obras. Ya no quiere hacer trabajos abstractos, sino que pasa a imaginar órganos y otros elementos físicos, y decide un poco más tarde representar su propia visión en mapas.

Así como la dictadura quiere reescribir la historia del país, silenciando y matando todas las voces disidentes, la obra de Geiger critica esta forzada nueva visión de su país. Sus obras se vuelven sangrientas, como lo llamó un crítico brasileño en ese momento, ella misma prefiere hablar de su ‘fase visceral’ en las entrevistas. Ya sea que lo llames sangriento o visceral, los embriones pintados, grabados y dibujados en papel, los hígados parlantes o las coloridas orejeras perforadas en el canal auditivo (el favorito de Geiger en esta serie sobre el cuerpo) son fascinantes.

Cuerpo político

“El cuerpo siempre ha sido político”, dice Geiger, y tiene razón. Lo mismo ocurre con los mapas del mundo, que compone cada vez de manera diferente o en los que inserta una aguja de bordar para mostrar conexiones inesperadas. Distorsiona continentes, a veces coloca a Brasil en el centro, a veces el país brilla por su ausencia, Europa está en la periferia o está volada, en un mapa dispuesto sobre el tema del petróleo, Oriente Medio vuelve a ser enormemente magnificado. La relatividad de los mapas ahora es un lugar común, pero cuando Geiger los hizo en la década de 1970, estaba adelantada a su tiempo. Esto también se aplica a todas sus interpretaciones del cuerpo, las relaciones entre hombres y mujeres y las relaciones de poder en las que se centra en su obra.

tomar Local da acao (Lugar de acción), que se puede ver en una pantalla de video: suena Kraftwerk mientras aparece en el centro el continente de América del Sur con Brasil siendo un agujero negro. La obra data de finales de la década de 1970, cuando el videoarte aún estaba en pañales. Diría que, siendo técnicamente tan anticuado, no resistirá la prueba del tiempo, pero Geiger había dominado la técnica y el tema, incluso si la cinta recibió algunos golpes.

Límites fluidos

Tal vez sea porque se adelantó a su tiempo que ahora solo se puede ver una exposición individual suya en los Países Bajos: Ana Bella Geiger. pionero del arte brasileño en el Museo Frans Hals. Al mismo tiempo, también es sorprendente para alguien cuyo trabajo se mostró en bienales hace cincuenta años, un artista que es pionero en el videoarte de Brasil y tiene obras en las colecciones permanentes no solo de los museos de arte brasileños sino también del MoMa de Nueva York, el Victoria & Albert Museum de Londres y el Centro Pompidou de París.

Ella misma nació en Brasil, pero como hija de judíos polacos refugiados, Geiger sabía por experiencia propia que todo es menos fijo de lo que piensas, ya sea el lugar, la posición o la mirada de la otra persona. “Imagina esta curiosidad: tienes un país, un lugar que no está definido, y de repente se define”, se escribió la propia Geiger con sus cartulinas.

Continúa esto en hermosos cuadernos, registrando cómo en la década de 1970 aumenta el control de la dictadura sobre la educación. Los retratos en los que cuestiona su propia identidad al retratarse a sí misma de la misma forma en que se retrata a los nativos funcionan bien. Las fotografías escenificadas del pueblo bororo son tan artificiales por parte de los gobiernos como las propias fotografías de Geiger, en las que aparece con arco y flechas en su jardín. Más extraños u originales, son tan fluidos como los bordes de sus mapas, donde a veces parece pasar una edad de hielo muy rigurosa cuando ves los continentes a la deriva.

Matisse

Que cuestionar las historias oficiales y las evidencias también puede resultar muy divertido, como se desprende de la serie que realizó sobre los estudios de los artistas y las habitaciones de los coleccionistas de arte. Marcel Duchamp, Kandinsky, Mondrian: su trabajo era visible en todas partes, las artistas femeninas fueron menos afortunadas. Geiger monta imágenes de sí misma en los estudios y habitaciones caras, yace envuelta en un sofá como si fuera parte del interior. Mientras Matisse corta y pega en silla de ruedas, Geiger le sonríe desde un cuadro como si fuera su musa, ya que está presente en todos esos otros estudios o cuando un artista quiere salir de su casa, por ejemplo, y se para al lado. . Un artista con un sombrero de cazador, por ejemplo, está de pie frente a su puerta, Geiger se ha dibujado junto a él, de pie un poco más alto en los escalones para que ella también sea un poco más grande.

Mientras tanto, en otra parte de una obra de arte en video, cuatro mujeres gritan juntas ‘Di con nosotras: BU-REAU-CRA-CY’. Geiger también hizo pinturas de esa exclamación, son menos ingeniosas, pero igual de convincentes que las obras del video: la o-boca con la que forman la palabra burocracia no lo es menos. U otra obra videográfica de 1982 en la que dos jóvenes conectan arte e ideología: ‘Bro bra bre bri bru’ es la conclusión.

La ideología, el poder, el cuerpo y el lugar de la mujer: cuarenta años después todavía tenemos problemas con esa combinación. A veces deseas que todo lo que te rodea solo se limite a esos sonidos.