La película apocalíptica de Nueva Zelanda está hecha para hilos “Explicados” en Reddit, pero no por su física sin sentido, al menos coherente en sí misma, sino porque el final es tan hermoso y tan bellamente confuso (y en imprudente “Planeta of the Apes” – la forma ya se revela en los carteles). “Quiet Earth” es “culto” precisamente porque nadie lo entiende, pero a todos les encanta. Un “científico loco” despobla casi todo el mundo con su experimento y quiere revertir esto con un nuevo experimento. El factor decisivo es menos si tiene éxito que la idea de lo que nos sucede cuando estamos realmente solos. Zac (Bruno Lawrence) camina a través de cañones vacíos de gran altura, se convierte en el supuesto único gobernante del país, derriba una estatua de Jesús y grita: “¡Y ahora soy Dios!” Pero en algún momento nos damos cuenta de que Sartre estaba equivocado: El infierno no son los otros – ellos El infierno es la soledad.
En 1985, con un presupuesto de un millón de dólares estadounidenses, el director Geoff Murphy superó uno de los mayores desafíos técnicos de producción de cualquier película: la representación realista de un mundo posapocalíptico salvaje pero vacío. Su ojo para el paisajismo imaginativo también le sería útil en lo que quizás sea un trabajo aún más importante catorce años después como director de la segunda unidad de la trilogía El Señor de los Anillos de Peter Jackson. La versión ahora remasterizada mostrará que Murphy no ha hecho concesiones a este respecto. Intenta encontrar aunque sea un pájaro en el cielo en “Quiet Earth”.
El astrofísico estrella Neil deGrasse Tyson elogió la película, que no es de ciencia ficción dura, y habló con demasiada efusividad de “portales” y agujeros de gusano creíbles. Pero el final es más intrigante cuando interpretamos el destino del explorador que quería jugar a Dios como un castigo: el hombre que quiere jugar a Dios camina por el purgatorio hasta que comprende su lugar en este mundo. (Imágenes de Plaion)
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