Amor arte con Vittorio Sgarbi. El jardín encantado de Cinello

ELa la fantasía, el sueño, amor: son Los espíritus guiados por la sofisticada pintura de Cinello, criados en un país feliz y protegido.donde el mal y el dolor son desconocidos, un lugar fértil y pacífico de Italia, al igual que Piacenza. En un ático lleno de poesía fui a visitar Gustavo Foppiani, en discretas colecciones vi inventos muy humanos de Luciano Spazzali, en un estudio aireado y ordenado que visité en varias ocasiones Armodio.

Más episódicamente, raro en casas, exilio por museos, me conocí Cinello, Nombre del arte de Umberto Losilírico con una inspiración agotada, refinada y agotada, cuya voz tenue se otorga con la de Leonor Fini: un erotismo sutil y felino los une, sin una filiación directa. Es un instinto, una afinidad sentimental. Es difícil decir de dónde viene esta gracia.

Cierto, La figura de Piacenza es una elegancia naturalcompartido con foppiani, una euforia ligera e impalpable, una pintura de seda. Es música de cámara. Las palabras de Gottfried Benn son válidas para Cinello para Chopin: “Nunca compusió una obra, nunca sinfonía, solo estas trágicas progresiones para la convicción de artistas virtuosos y con una mano pequeña”.

Ese es el caso son las pinturas, siempre pequeños formatos, de Cinello. Variaciones de un solo pensamiento, de una obsesión, con matices infinitos, a la luz del amanecer, crepúsculo, con visiones del este, entre cúpulas y minaretes. Frente a estas apariciones, bailan y juegan, con movimientos de mimes, sus personajes impalpables, máscaras de un teatro muy personal.

Bailan en el escenario o pasan por alto ventanas de torres, castillos o edificios de formas exóticas. Como las ciudades de Yemen: Sana’a, Aden, en Mukalla, Sayyan, Shibam, Tarim, Seiyun. «Yemen, arquitectónicamente, es el país más hermoso del mundo. Sana’a, la capital, una Venecia salvaje en el polvo sin San Marco y sin la Judecca … es uno de mis sueños »escribe Pasolini, y Cinello pinta esos lugares.

Son admirables incrustaciones, sueños, noches transfiguradas, fantasmas de un mundo perdido, figuras femeninas en estufas o bicicletas, en un baile perpetuo. En Cinel, la gracia pertenece a mujeres, niños, ángeles. Quizás en el horizonte se imagina una Venecia nublada por la niebla, en la forma de un este doméstico, dominado por cúpulas de color.

Y de alguna manera bizantinos son su hieratic Madonneen majestuosos tronos contra ciudades encantadas. Imágenes estáticas y solemne para una religión no existente. Ídolos. Reinas. Ilustraciones para códigos de miniadores. Cinello es un huérfano de Dios, y lo evoca continuamente, con la fe ciega de los amanuenos. Las Madonnas más traviesas y guiñadas, pero siempre rígidas, coexisten con arlequines y arlequines, sinuosos y conmovidos, homenaje lejano a Picasso y Severini.

Incluso en las obras más compuestas de Cinello, no pasa nadacomo en el León y el pájaro Contra un bosque de árboles como Moschee cuples: siempre un sueño del este. Una invención de 1956, en la que Klee (amada por Foppiani, en los mismos años) y Mušič, en las nieblas evanescentes de la memoria se cruzan misteriosamente.

El sueño no continúa ni Serenata de 1957: Dos niñas con descuento juegan una mandolina y un violín frente a las mujeres en el balcón de un edificio de encantamientoo. Un edificio que se desaconse, antes de su abolición en 1958, en una pintura prodigiosa con chicas desnudas en las ventanas, dos mujeres en una cómoda lacada y un baile: una casa de tolerancia poética y mágica.

En otras pinturas, Cinello confiesa la nostalgia de su infancia, como en las ocho pureza de Mi mundo: Tres niños, de diferentes edades, en una silla de paja. En otro fascinante interno, con horizonte de cúpulas, puedes ver a una chica desnuda acostada en la cómoda habitual: es pura poesía. Cinello es más insinuante y sensual que Coevo Foppiani, se combina, con gracia infinita, Klee y Leonor Fini, aparentemente incomunicando mundos si no en su jardín encantado, el lugar de su infancia perpetua.

Los muebles se esconden a Venus en los cajones: En su sueño, entre las décadas de 1950 y 1960, Cinello limita con Eugène Berman, con Domenico Gnoli. Entonces Laura Riccò Soprani resume su producción: «Cinello se distinguió por su pintura original, autónoma, única, extraña a los patrones actuales, caracterizados por negación constante de las reglas de perspectiva, con una técnica muy precisa y una atención escrupulosa a la bondad de los materiales». Han pasado 42 años desde la muerte de Cinello, pero ni las modas ni la variedad de gustos han alterado la seducción de sus inventos atemporales, irrepetibles e inimitables.

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