Amor arte con Vittorio Sgarbi. CREVALCORE, el primero de moderno

norteen él nunca dice que Antonio da Leonelli de Crevalcore (CREVALCORE, alrededor de 1438-1441-Bolonia, entre 1515 y 1525) es un menor, o que advierte una dimensión local o regional, porque él, en verdad, es Un artista extraordinario e inventor sorprendente, y no le teme a los confrontaciones.

Si puede, de él, considerar una condición de no absoluta grandeza, tal vez esté en la ejecución de algunas pinturas, no en el nivel de Piero della Francesca, sino Sus inventos son absolutos, y tal que puedan hacerle considerar un genio. No es sorprendente que se haya abordado su nombre, vivió, o recientemente desapareció, a los de Leonardo, Michelangelo, de los grandes artistas de su tiempo.

Antonio da Crevalcore Fue el primer pintor italiano en enfrentarse a la naturaleza muerta como géneroy que se ha permitido que el tema religioso se atraviese. Como Giorgione había hecho con La tormenta, Al mover el campo, el género, desde la Virgen y los santos hasta la naturaleza y el paisajecon la relación de las figuras con la naturaleza, por lo que CREVALCORE hizo con la composición de la naturaleza muerta, cien años antes del caravaggio del famoso Cesta de frutas del Pinacoteca Ambrosiana.

En realidad, hay más. Todo, en Antonio Leonelli Da Crevalcore, es una naturaleza muerta: personas, los santos y no solo objetos y paisajes. Y, en este sentido, él Sube los límites de su tiempo, imponiéndose por la modernidad absoluta, tanto como para diálogo con De Chirico y Magritte. Por Paradox, en una especie de intuición mediana, se podría decir que estos artistas le tomaron elementos sin conocerlo.

Estamos en condiciones de entender mejor a Crevalcoreen comparación con aquellos que vivieron hace ciento cincuenta años, porque hemos visto y tenemos dentro de los artistas estadounidenses del siglo XX: los dos mencionados, pero también los surrealistas, la nueva objetividad, que han hecho explícitas las intuiciones solitarias explícitas y muy lejos con el tiempo, pero cercanos en el espíritu, de Antonio da Crevalcore.

La idea de la esfera, que en Magritte ocurre muy a menudo, así como en De Chirico, “nacido” en Crevalcore. Es un procedimiento invertido. Si no estuviéramos, hoy, hijos de metafísica y surrealismo, estaríamos menos agradecidos por la grandeza de Antonio da Crevalcore. A partir de aquí, se genera una segunda razón para la relevancia artística histórica, una vitalidad, lo que la hace contemporánea para nosotros.

Muerte muerta … sagrado

En esto Cancelación de emociones y sentimientos, en esta reducción de santos y madonnas a sassi, a objetos, a seguir vidasprefigura ese cierre del motivo religioso, esa “muerte de Dios”, que caracteriza a mucha parte de la pintura moderna. Por esta razón, uno no puede dejar de mirar sus obras sin inquietud y admiración.

Tomemos La Madonna, San Pedro y San Paolo que son como un muro encontrado de Schifanoia, probablemente pintado para una iglesia en Bolonia. En ellos, el pintor da voz a todos los caprichos, dentro de sujetos obligados, renunciando a esos elementos de humanización de Francesco del Cossa, extremadamente extremos el componente Ferrarese y en particular de Cosmè Tura.

El pico de su imaginación desenfrenada se toca con el San Pietrounos dos metros para dos. La cortina es extrema, como en el Eelent de Roberti di Schifanoia, la cara escultórica está vinculada a Niccolò Dell’arca, el mayor escultor del siglo XV junto con Donatello, maestro boloñés de Michelangelo Buarroti.

Hay una arquitectura en ruinas, más allá de la cual puedes ver un paisaje extraordinario.. Pero lo más singular es La firma del artista, identificable en letras dispersas, como en un anagramaen el sarcófago en la parte inferior de la pintura. Esta idea fue el tema principal de la poética de los dadaistas.

Modernidad en el ‘400

Tristan Tzara (poeta y ensayista francés), ilustrando a sus discípulos cómo tenía que ser la verdadera poesía líricaaconsejó tomar una hoja de periódico, cortar letras y palabras, ponerlas en una bolsa, agitarlas bien, luego extraerlas y componer un poema.

Bien, Esto ya lo había hecho, en los años ochenta del siglo XV, Crevalcorequien, con gran ironía, rompió su nombre: en esa placa hay todas las letras que sirven para descifrar su nombre. Este es el punto de intelectualismo, metafísica, surrealismo y extraño puede tocar a un pintor de gran modernidad, a pesar de ser un pintor antiguo. Confirmando mi tesis de que A menudo hay mucha más fuerza de invención y futuro en algunas obras antiguas que en algunas obras modernas..

Todos los artículos de Vittorio Sgarbi

I Mujer © Reproducción reservada