Algunas cosas no cambian. Ir a un estreno de carmen, e invariablemente hay muchas mujeres en la audiencia con vestidos rojos brillantes o flores rojas en el cabello. Así sucedió también el pasado sábado en la Ópera Nacional Holandesa, que inauguró la temporada lírica con una reposición de 2009, dirigida por Robert Carson. Fue recibido de manera mixta en ese momento, pero hubo muchos elogios por la impresionante imagen del escenario final. Cientos de extras se sentaron en semicírculo alrededor de la plaza de toros, como un espejo figurativo para la audiencia en la sala. Y todos, en la sala y en el escenario, aplaudieron cuando entregaron el cadáver de Carmen tras las últimas notas. Incluso ahora era doloroso y bien golpeado.
Lo extraño de esta actuación es que el mundo de 2009 se siente a años luz. El visitante de 2022 ve la relación de Carmen y José de manera diferente al visitante de hace trece años. Sin embargo, la Ópera Nacional Holandesa realmente no hizo nada al respecto: incluso en el folleto del programa no se omite el cliché de la ‘femme fatale’.
Todo esto no quita diversión a los cantantes. Don José (Stanislas de Barbeyrac) canta fuerte y con empatía, realmente logras lidiar con su torpe amor por Carmen que claramente está fuera de alcance. Micaëla (Adriana González) canta con un maravilloso dominio de su dinámica, sobre todo en altura. Los papeles secundarios femeninos están bellamente interpretados por Inna Demenkova y Polly Leech, y Michael Wilmering se divierte contagiosamente como un contrabandista.
Foto Bart Grietens
Pero es J’Nai Bridges quien lleva la actuación con una Carmen casi ideal. La profundidad de su voz de pecho era a la vez sexy y autoritaria. No interpretó a Carmen exageradamente, sino en serio: no un libertinaje frívolo, sino una mujer llena de ira contenida y obstinada que se acerca al mundo con compasión.
Descarrilamiento
Mientras esta sincera Carmen se resistía ferozmente a la posesividad de José, el director Jordan de Souza luchaba con sus propios problemas. Si durante la actuación piensas como: “qué trabajo tan difícil tiene un director así”, eso suele ser una mala señal. Y, de hecho, al final, el coro y la orquesta realmente se salieron de la línea, restando valor al drama de las escenas finales, o al menos comenzando con un tipo de drama muy diferente. Aparte de ese descarrilamiento, la orquesta sonó demasiado mecánica por la noche de todos modos, salvo por un hermoso solo de violonchelo. Un pequeño freno para los visitantes pelirrojos, porque estas partes orquestales idealmente suenan infinitamente sensuales.
Léalo aquí entrevista con la cantante de ópera J’Nai Bridges
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