El cine finlandés tocó fondo en 1994. El investigador de medios ve muchas razones para ello.
Lo peor de todos.
Así fue el año cinematográfico 1994, cuando nos fijamos en la proporción de películas nacionales en la lista de las más vistas en los cines.
Entre otros Forrest Gump, La lista de Schindler, El Rey León, Un hombre y un arma desnuda 33 1/3 – El último insulto y aladino Encontraron su público en plena recesión en Finlandia, pero las películas finlandesas no se vieron en los primeros lugares ni cerca de ellos.
investigador de medios Veijo Hietala señala que las empresas de alquiler de vídeos pasaron a formar parte de la escena callejera finlandesa a mediados de los años 1980. Las películas VHS se alquilaban y compraban por su cuenta, lo que se reflejaba en el número de visitantes a las salas de cine.
Por supuesto, esto por sí solo no explica por qué fueron las películas nacionales las que carecieron de espectadores. El volumen de producción de películas nacionales tampoco fue excepcionalmente bajo. Con el tiempo, si lo comparamos con el segundo año de Alho en la historia del cine finlandés. Volveremos a eso más tarde.
El horno fue olvidado
Las películas de Uuno Turhapuro fueron populares, pero a mediados de los 90 la época dorada de la camiseta de malla había terminado. En agosto de 1994 se estrenó. Hermano de Uuno Turhapurodonde Turhapuro, interpretado por Vesa-Matti Loir, no fue visto en absoluto. En cambio, la película fue protagonizada por Esko Salminen como el hermano Tarmo de Turhapuro.
La película reunió apenas 20.000 espectadores, y Hietala enfatiza que el número es muy pequeño para una película de Uuno.
– Uuno Turhapuro en el pan del ejército. Una vez reunió a 570.000 espectadores.
– Ahora el director (Hannu Seikkula) estaba invitado y Uuno ni siquiera apareció en su propia película, Hietala explica las razones detrás de las bajas cifras de audiencia.
El propio Uuno Turhapuro no apareció en la película El hermano de Uuno Turhapuro. En cambio, se vio en él a Purkka-Pekka Putelius (Pirkka-Pekka Petelius). ARCHIVO
peko y niño Fue la película nacional más vista del año, pero el investigador no considera que el número de espectadores sea elevado. La película reunió a 60.000 espectadores.
Hietala cree que Pekko fue creado a raíz de la droga Uuno como un nuevo héroe nacional.
El creador, director y actor del personaje, Timo Koivusalo, no se opone.
– Sí, se puede considerar a Pekko como una continuación del mismo género, es decir, la comedia popular. Eso es lo que pensaba Spedek (Pertti Pasanen), dice Koivusalo.
– Un detalle interesante es que Spede me contactó y me dijo que quería a Peko en su establo, y eso fue lo que pasó: Spede-Tuotanto y Spede produjeron Pekko y Poika – la película. Sin embargo, teníamos un acuerdo de que yo gestionaría toda la producción y buscaría financiación para ella, él ayudaría a conseguirla, y resultó que la película recibió una pequeña subvención de la Film Foundation, lo que difícilmente habría sucedido sin la ayuda de Spede. en ese momento, continúa Koivusalo.
Koivusalo todavía recuerda vívidamente la época de Alho y dice que en aquella época ni siquiera se podía hablar de la industria cinematográfica.
– Si hubo algo positivo desde la perspectiva del creador fue el hecho de que cuando se hicieron tan pocas películas, los actores estaban muy contentos de seguir adelante y con eso fue más fácil hacer horarios y planes de rodaje, ya que todos No teníamos muchos asuntos pendientes al mismo tiempo, dice Koivusalo.
Koivusalo recuerda que le sorprendió que la gente no buscara alivio en su vida cotidiana en medio de la recesión, como ha sido costumbre en tiempos difíciles.
– El entretenimiento actúa como un consuelo y ayuda a olvidar la dura vida cotidiana. ¿Podría ser que apenas había dinero extra cuando en el país había medio millón de desempleados?, se preguntó Koivusalo.
Hietala destaca las animaciones para toda la familia que se encuentran entre las diez películas más vistas.
– Aunque a los propios padres no les gustaba ir al cine, aun así querían llevar incluso a sus hijos al cine. En los años 90, Disney también empezó a invertir seriamente en grandes películas de animación, señala Hietala.
¡Hakuna Matata! El Rey León se estrenó en 1994. Las voces finlandesas incluyeron a Paavo Kerosuota, Esa Saario, Pirkka-Pekka Petelius y Ulla Tapani. DOP
El miedo se reflejó en la pantalla.
¿Falla la tecnología de la información? ¿Las armas nucleares explotan por sí solas? ¿Están cayendo aviones del cielo? A medida que se acercaba el cambio de milenio, cada vez más personas estaban convencidas de que las computadoras no podían cambiar el año y que eso tendría consecuencias fatales.
– Recuerdo a un joven experto en informática que dijo en una entrevista televisiva: «No sé qué está pasando, pero definitivamente algo está pasando», recuerda Hietala.
El investigador afirma que la ansiedad milenaria y el sentimiento apocalíptico también se reflejaron en el auge de las películas de catástrofes. Entre otros Armagedón, Asteroide y Apolo 13 se hizo antes del temido cambio de milenio.
La televisión cambió patrones y estándares
Cuando se habla de la buena y mala audiencia de las películas, se requiere un poco de relativismo. Hietala dice que si una película nacional consigue hoy 300.000 espectadores, es un éxito. Antes de la cultura televisiva, el número era promedio.
– Durante muchas décadas, el cine fue el único lugar donde se podía ver una imagen en movimiento. Ahora no puedes escapar de él en este mundo: hay monitores por todas partes desde los que rocías.
Las empresas de alquiler de vídeos se llevaron a los cinéfilos. Foto de 1986. archivo IL
No fue la primera vez que una película finlandesa fracasó hace 30 años. Cuando la moda llamada televisión se apoderó de las salas de estar a finales de los años 50, el número de espectadores en las salas de cine se desplomó. Ya en los años 60, las salas de cine tenían escasa asistencia, y eso tuvo su efecto.
– Muchas compañías cinematográficas pararon. Se pensaba que el cine finlandés se extinguiría. El año 1974 fue el año más deprimido de todos los tiempos antes de 1994. Luego (-74) se estrenaron dos películas finlandesas, dice Hietala.
Durante muchas décadas, el cine fue el único lugar donde se podía ver una película en movimiento. Ahora no puedes escapar de él en este mundo: hay monitores por todas partes desde los que rocías.
A finales de los años 90, los temas supi-finlandeses interesaron a los cinéfilos. Hermano Matti Parkkinen
La droga acelera
En la década de 1990, a la marea baja del cine nacional le siguió un período de auge. Hietala dice que la recesión y el período de auge se superpusieron un poco; después de todo, hacer películas es un proceso lento.
Para el éxito, plantea Markku Pölönen tierra de felicidadque se estrenó en 1993. La película nostálgica se desarrolló en los años 60 y consiguió su mayor audiencia a través de programas de televisión.
estoy polvoriento Pueblo de hilanderos de piedra se filmó en el verano de 1994 y se estrenó al año siguiente. La película, que profundiza en la esencia del finlandés, ganó tres premios Jussi y ha sido descrita como la salvadora del cine finlandés.
Hietala señala que éste fue el comienzo del ascenso del cine finlandés. Y Finlandia. La recesión empezó a retroceder, Finlandia ganó el campeonato mundial de hockey sobre hielo por primera vez, el espíritu empresarial aumentó y la historia de Nokia fue única en su clase.
– La popularidad del cine finlandés se aceleró con el cambio de milenio. En enero de 1999, las películas más vistas en los cines eran todas finlandesas: Carretera Rukajärvi, Distracciones y El niño y el lince.. Fue bastante singular que las películas finlandesas vencieran a las extranjeras, dice Hietala.
Rukajärvi tien (1999) protagonizada por Peter Franzén e Irina Björklund. La película se convirtió en la película nacional más vista de la década de 1990. archivo IL
No imitar a los demás
Hietala dice que durante el auge se apostaba por las películas de género, que se basaban en la historia. Carretera Rukajärvi representó la película de guerra, Koivusalo Vagabundo y cisne rillumares.
La película, que profundiza en las vidas de Tapio Rautavaara y Reino Helismaa, también fue bien recibida por el público.
Koivusalo afirma que los temas de las películas de finales de los años 90 interesaban a un amplio público.
– Cuando el espectador tiene la experiencia positiva de que hay algo disponible para él que le interesa, el umbral para volver a ver la película se reduce, dice Koivusalo.
– Una película no existe sin un espectador, sólo se crea cuando alguien la mira. Sin él, es sólo un montón de películas o unos y ceros en el espacio de bits. Por eso es muy importante para el cine finlandés que su importancia sea ampliamente reconocida y que las películas dirigidas a diferentes públicos se financien de diversas formas. Nadie más que nosotros cuenta las historias de este país, continúa el cineasta.
Koivusalo afirma que una película finlandesa distintiva también puede triunfar en el mundo, pero eso no se consigue imitando las producciones de otros países, sino sólo con menos recursos.
Nadie más cuenta las historias de este país como nosotros.
La película Tramp and Swan sobre la amistad de Tapio Rautavaara y Reino Helismaa se estrenó en febrero de 1999. ILPO LUKUS
Hietala habla de la receta del éxito que llevó al cine finlandés de la crisis a los «años milagrosos»: temas subfinlandeses, método de producción al estilo americano, expresión cinematográfica y marketing.
– En Finlandia, la educación cinematográfica se profesionalizó en los años 1980, y en los años 1990 el cine se enseñaba no sólo en la Academia de Artes, sino también en otras instituciones educativas y universidades de ciencias aplicadas. En otras palabras, las «películas finlandesas» ya eran producidas y comercializadas por profesionales capacitados que también poseían conocimientos técnicos y que afortunadamente sabían cómo combinar la receta del éxito antes mencionada, dice Hietala.
Hietala dice que hoy el cine doméstico vive de manera promedio.
– No podemos hablar de recesión, ni de época dorada. Cuando las películas nacionales se estrenan, les va bien. Entre las 10 películas más vistas, la mitad suelen ser finlandesas. Parece haberse adaptado a eso, dice Hietala.