¿Cuántas generaciones de estudiantes de cine tendrían todavía un libro en algún lugar de sus estanterías? Arte cinematográfico: una introducción (1979)? David Bordwell, que murió la semana pasada tras una larga enfermedad, fue probablemente el estudioso del cine más influyente de nuestro tiempo. El otoño pasado se publicó la decimotercera edición actualizada de lo que comenzó como un libro de texto. ¿Cómo ves la película? ¿Que ves? ¿Y que significa? Preguntas sencillas a las que pasó toda su vida buscando respuestas.
Bordwell era amable, de mente abierta y entusiasta: un verdadero maestro. Pero también fue preciso y metodológico: la popularidad del análisis plano por plano se debe a su trabajo pionero. Hizo decenas de ensayos en vídeo para ello. Canal de transmisión de criterio, el distribuidor estadounidense de reediciones de películas clásicas. en el blog davidbordwell.net, que mantuvo actualizado con su colega y esposo Kristin Thompson (1950) desde 2006, también se unió al debate actual; la última contribución data del mes pasado. Luego compartió generosamente artículos completos y capítulos de libros que de otro modo permanecerían ocultos detrás de un costoso muro de pago académico.
Democratización
De esta manera no sólo contribuyó a la popularización, sino también a la democratización de su campo. Su influencia se extendió mucho más allá de los muros de la Universidad de Wisconsin-Madison, donde trabajó desde 1973 hasta su jubilación en 2004. Bordwell y Thompson fueron importantes para la investigación sobre la producción cinematográfica, el espectador y el papel de los festivales de cine. Defendió el cine como forma de arte, pero también explicó que no se puede entender el cine sin considerarlo como tecnología, entretenimiento e industria. Es por eso Arte De La Película y sus sucesores Historia de la película (1994) y Sobre la historia del estilo cinematográfico (1997) siguen siendo los mejores libros de descripción general en el campo del cine.
David Jay Bordwell nació en 1947 y creció en una granja en las afueras de Nueva York, lejos de las salas de cine; pertenece a la primera generación de cinéfilos que se alimentaban de los clásicos americanos de la televisión. Luego leyó todo lo que pudo para informarse: una mezcolanza de teoría del cine alemán, historia, revistas y críticas. Tan pronto como obtuvo su licencia de conducir, salió a verlo todo en la vida real. En una entrevista diría más tarde que en realidad aprendió más sobre el cine leyéndolo que viéndolo. Sus favoritos eran los grandes autores de cine: Orson Welles, los impresionistas franceses Abel Gance, Germaine Dulac y René Clair, los grandes estilistas Yasujiro Ozu y Carl Theodor Dreyer y el cineasta taiwanés Hou Hsiao-hsien, conocido por su estilo cinematográfico controlado y observacional. y tomas generales.
Movimientos oculares y análisis de datos.
Al final de su vida probablemente había visto más películas que nadie. Así que a veces se equivocaba. Así encontró la oscura película de Batman de Christopher Nolan El caballero oscuro (2008) nada en absoluto, y lo defendió Fiebre premium (2014) con Joseph Gordon-Levitt como mensajero en bicicleta en Manhattan. También tenía puntos ciegos, por ejemplo en la visión psicoanalítica de las películas que surgió en los años 1970, liderada por el análisis de Laura Mulvey de la “mirada masculina”. Bordwell estaba más interesado en la investigación de los movimientos oculares, la duración de los disparos y el análisis de datos y podía ser rígido en esto. La interpretación política y cultural-sociológica le parecía demasiado especulativa y no le gustaban los críticos que reducen todo a una opinión o un juicio.
Para desentrañar el secreto del cine, volvió una y otra vez a la historia del cine, a películas individuales y a su conocimiento de la tradición y las convenciones. Sin embargo, a veces el cinéfilo se ganó al científico. Tenía mucha curiosidad sobre el futuro de la cultura cinematográfica. en su colección La caja digital de Pandora: películas, archivos y el futuro de las películas (2012) concluyó: “A medida que nuestra experiencia cinematográfica cambie, también lo hará nuestra comprensión de lo que ha sido y puede ser el cine”.
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