Al final, después de Eurydice – Die Liebenden, te quedas ciego con muchas preguntas.

Se abre una pared oscura y redonda y ves el cuerpo de un tren, tan internacional a Alemania. La velocidad del tren se muestra en rayos de luz proyectados. Cuando abra el tren, se encontrará en un vagón comedor.

Una mujer se sienta en la barra con la cabeza apoyada en una mano. Se trata de Eurídice, la niña que muere dos veces en la mitología griega. La primera vez por la mordedura de una serpiente venenosa, la segunda por las buenas intenciones de su amado Orfeo: cuidarla era exactamente lo que debía evitar.

El sábado por la noche, el estreno mundial de se representará en la Ópera Nacional Holandesa de Ámsterdam. Eurídice – Die Liebenden, ciega, y una obra de teatro en tres actos del compositor alemán Manfred Trojahn (72). En su ópera no es una serpiente sino un tren el que lleva a Eurídice a la muerte, y Eurídice no es una joven sino una mujer con un pasado y ex amantes. La soprano Julia Kleiter la hace sonar firme y madura, pero también un poco abatida, porque ha tomado un camino irreversible.

Eurídice y Orfeo se enamoran instantáneamente en el tren. Pero Pluto, un papel del sombrío Thomas Oliemans, pone fin a eso. El gobernante del reino de los muertos adopta la apariencia de los ex de Eurydice y les pide que interrumpan el contacto inicial como camarero y conductor.

Cuán estratificada es esta lectura del mito, tan inequívoca es la decoración de Christof Hetzer: primero el tren como contemporáneo y luego el barco como medio clásico de transporte al inframundo. El Orfeo del expresivo barítono tirolés Andrè Schuen es fuerte y juvenil. Cautivado por el amor, sigue a Eurídice en el barco. Allí está Proserpina, la mujer de Plutón (de la cremosa mezzosoprano Katia Ledoux), que quiere impedir que Orfeo vaya tras su amada.

Plutón lo mira con tristeza. ¿Será porque está celoso? ¿Pero no quiere a Eurídice también? El público ve las respuestas caer entre dos taburetes. Mientras tanto, una flauta y cuerdas graves suenan desprendidas ya la vez insondablemente profundas.

Erik Nielsen jura por la Orquesta Filarmónica de los Países Bajos en las partes atonales, etéreas y rítmicamente complicadas. Estos son los sonidos del reino de los muertos, donde el cromatismo reina sobre la tierra. Las voces se caracterizan por grandes saltos, lo que exige una gran flexibilidad por parte de los solistas.

Al final, te quedan tantas preguntas que, según el dramaturgo Klaus Bertisch, deberían ser respondidas. ¿Se dirigía Eurídice a un nuevo comienzo en la muerte? ¿O era sólo Plutón lo que ella deseaba? El amor entre Orfeo y ella está condenado, pero ¿a quién le importa si se vuelven a encontrar del otro lado?

Mientras tanto, Trojahn permite que Orfeo y Eurídice se comuniquen entre sí como ciegos. Él canta al amor, ella anhela la muerte. Los madrigales susurrantes del coro de DNO tienen una parte invisible pero eficaz; hace que el reino de los muertos sea aún más muerto: la mosca que viste por primera vez zumbando como una proyección ahora es enorme y está muerta boca arriba. Aquí es Orfeo quien se derrumba en los brazos de Eurídice.

Su monólogo de cierre es largo y no agrega mucho más, ni despierta simpatía adicional por ella. El mito en versión 2.0 sigue sin ser la respuesta a preguntas y asuntos del corazón. Eventualmente cae el telón y sigues andando a tientas en la oscuridad. Pero no hay guión para el amor.