Una exposición de la marca de moda de St.Gallen Akris ha estado durante mucho tiempo en la lista de deseos del Museum für Gestaltung Zürich. Con “Akris. Moda. por supuesto” esta visión ahora se está convirtiendo en realidad. Pero el foco no está solo en la tradición familiar centenaria, el director creativo Albert Kriemler o la moda, sino también, o sobre todo, en un diálogo con el arte. En una entrevista, la curadora Karin Gimmi habla sobre la exposición, su trabajo con Albert Kriemler y la interacción de la moda, el arte y sus creadores.
Sra. Gimmi, “Akris. Moda. Por supuesto”, ¿qué pueden esperar los visitantes de la exposición?
Será una exhibición de arte de alta calidad que presentará moda, o será una exhibición de moda que también presentará arte.
El enfoque, y puedes tomarlo literalmente, son doce “mundos de inspiración” y colecciones de los años 2009 a 2022. Confrontamos los looks de Akris con varias obras de artistas que el director creativo Albert Kriemler ha tratado intensamente.
Akris: del estudio de delantales a la marca de moda internacional
Albert Kriemler ha sido el director creativo de la empresa de su familia desde 1980. Se suponía que Kriemler, que entonces tenía diecinueve años, tomaría un aprendizaje en el estudio de alta costura de Hubert de Givenchy, pero cuando el socio comercial de su padre, Max Kriemler, que dirigía el negocio en ese momento, murió repentinamente, los planes del joven diseñador cambiaron. Hoy, Akris es sinónimo de Alber Kriemler, pero el nombre en sí es una referencia a las iniciales de su abuela, Alice Kriemler-Schoch, quien abrió un estudio de tiro en 1922, que con el paso de los años se convirtió en Akris.
¿Hay ciertas áreas dedicadas a la época anterior a Albert Kriemler?
Además de estos “mundos inspiradores”, era importante para nosotros poder brindar información sobre la forma en que funciona la empresa familiar y cuál es su historia. Aprenderá algo sobre los antepasados de Albert Kriemler, a saber, su abuela. Alice Kriemler-Schoch fundó una empresa de costura de delantales en 1922, que es el origen de la casa de moda actual. Su padre Max estableció conexiones importantes con París y Akris comenzó a producir colecciones para los entonces modernos diseñadores de moda Ted Lapidus y Hubert de Givenchy.
Como curador, es importante para mí mostrar en qué se basa algo. Nos gusta mirar hacia atrás y a Akris le gusta hacer lo mismo en este caso, incluso si una marca de moda tiene que pensar principalmente en cómo debería ser el mañana.
¿Es esa la mayor diferencia entre la moda y el arte? El arte mira hacia el pasado. moda en el futuro?
Como museo, tenemos una misión histórica. Es un lugar común que la moda se mueve rápidamente. Pero aquí es exactamente donde se revelan sus puntos fuertes y algo sucede cuando el mundo del arte se encuentra con la moda. Es igualmente estimulante cuando el trabajo de un museo comienza a mezclarse con el trabajo de una empresa de moda, como es el caso del proyecto expositivo Akris.
Akris es conocido por la sastrería. El arte siempre es una artesanía, la moda lo ha olvidado temporalmente debido al ritmo acelerado de la vida y la moda rápida. ¿Hasta qué punto era importante para ti celebrar el oficio?
Akris representa naturalmente este oficio, este oficio suizo o europeo. Se trata de mostrar a un público amplio qué hay detrás de esta moda, cuánto esfuerzo artístico y técnico, qué riqueza de ideas. La mayoría de nuestra audiencia no se permite esta moda. Pero nuestros visitantes deberían ser capaces de comprender qué hace la diferencia a algo económico. Se trata de crear comprensión para el oficio, el saber hacer, las personas detrás de él y, en última instancia, la sostenibilidad de este tipo de negocio de la moda.
¿Es esta exposición la primera vez que trabajas con un diseñador tan conectado con el arte como Kriemler?
No, eso no. Eso como tal no fue especial para mí, sino la forma en que Albert Kriemler trabaja con estos artistas. Eso aumentó mi fascinación y admiración. Intenta sacar algo diferente de cada cooperación. A veces transfiere algo al tejido, a la elaboración del tejido, luego al corte, luego a la forma en que concibe los looks. Es diferente cada vez.
Acabas de decir que la forma en que Albert Kriemler trabajó con los artistas fue especial para ti, ¿qué hace que la colaboración sea tan única?
No sólo estuvo en contacto con todos los artistas representados en la exposición, sino que también mantuvo un intenso intercambio personal con cada uno de ellos. Se ha ocupado intensamente de sus obras y de las inquietudes de los artistas. En la yuxtaposición de arte y moda, uno realmente entiende el aspecto de Akris al final.
Han elegido presentar los diseños en un diálogo con varias obras de arte, esculturas y collages. ¿Cómo ocurrió eso?
Eso realmente se desarrolló en la estrecha cooperación con Kriemler. En cierto punto del proceso de diseño, quedó muy claro que esta exposición debía reflejar el diálogo que mantiene con los artistas seleccionados y su obra. Y vista así, esta exposición es en realidad también una exposición de arte. Estaremos mostrando una gran cantidad de originales: obras más grandes, obras más pequeñas, las de museos y las de colecciones privadas.
Todos los artistas presentados junto con el trabajo de Kriemler inspiraron colecciones anteriores de Akris, ¿puede revelar más sobre el proceso de colaboración?
Una figura importante, que también ha sido amigo de Kriemler durante mucho tiempo, es el fotógrafo alemán Thomas Ruff. Por ejemplo, Ruff asumió imágenes de Marte que ya existían. Continuó experimentando con estos fotográficamente y los llevó a tres dimensiones. Por su parte, Kriemler ha retomado ahora este motivo para imprimirlo en tejidos muy diferentes. Los resultados son abrumadores: las telas son una obra maestra y se crearon en estrecha colaboración y experimentación con Ruff. Por supuesto, tal intercambio también es interesante para los artistas, tal colaboración es mucho más satisfactoria que simplemente tomar un motivo e imprimirlo en una camiseta. O incluso simplemente usar el nombre de un artista para llamar la atención.
Sin embargo, al estilo de Kriemler, también hay discusiones con artistas femeninas que aún no eran tan conocidas. Esta es Geta Brătescu, una artista rumana a la que Albert Kriemler pudo conocer personalmente, ella ya falleció. También me fascina el hecho de que no solo persigue a los grandes nombres, sino que realmente descubre a las personas y busca un enfoque muy idiosincrático para ellas. Esto incluye, por ejemplo, al pintor alemán Reinhard Voigt. Un personaje apasionante por descubrir. Puedes venir a la exposición y encontrarte con artistas de los que apenas has oído hablar antes. Desde el punto de vista artístico, Albert Kriemler se dirigió a figuras y obras muy diferentes.
“Akris. Moda. por supuesto” – ¿explícame el nombre?
Todo el proyecto para el 100 aniversario, el propio Akris puso bajo este lema. El propio Akris da por sentada su moda. Ese es el objetivo que persigue Akris con la moda, que resulte natural para quien la lleva.
¿Se transfiere esta naturalidad de la moda a los visitantes de la exposición?
Me gustaría que el público viera el arte de la moda, no las bellas artes, sino que viera lo que hay dentro, y eso es cualquier cosa menos una cuestión de rutina.
Hablando de audiencias, algunas pistas serán prácticas, ¿verdad?
Sí, eso será lo mismo. Deseamos que pudieras tocar ciertas cosas. Estarás muy cerca de la moda, mostraremos lo mínimo posible, prácticamente nada, tras un cristal. Ese es un desafío para nosotros como museo, y eso no se suele hacer con las exhibiciones de moda. Para nosotros es importante no acercarnos a la moda a distancia, sino a la altura de los ojos. Esa fue una preocupación de Albert Kriemler, que nos complació seguir. Kriemler no ve su moda como arte. Es un director creativo, son sus creaciones, pero no es arte. Es moda ponible.
¿Estarías en desacuerdo con él, es su arte de la moda?
No estaría en desacuerdo con él, pero diría que el enfoque que adopta es muy artístico. Él mismo piensa y crea como un artista. No es su moda. Aquí es donde entra este aspecto de lo obvio. Albert Kriemler trabaja en un equipo con muchos especialistas destacados. Al final, la inspiración artística se convierte en moda ponible.
¿Hay algo que señalar en “Akris. Moda. por supuesto” están particularmente orgullosos?
Estoy particularmente orgulloso de que hayamos logrado traer obras de gran formato a la casa en muy poco tiempo. Imi Knoebel es un personaje apasionante. Estoy tan emocionada ahora. Vamos a mostrar cinco piezas enormes de él y estoy emocionado de ver cómo funciona eso con las apariencias que vamos a poner al lado. Realmente no puedes imaginar eso, no importa cuán bien preparado estés, no puedes verlo frente a tus ojos. ¡Simplemente tienes que verlo allí!
Una última pregunta, hablaste mucho sobre la estrecha colaboración entre Kriemler y los diversos artistas. ¿Qué tan intenso fue su intercambio personal con el Sr. Kriemler?
Muy intensivo. Tomamos todas las decisiones juntos. Como pueden imaginar, eso también fue un desafío para nosotros, ya que él también tenía su show en París al mismo tiempo. Pero Albert Kriemler siempre está aquí y trabajamos en los detalles. Siempre es un intercambio fructífero muy intenso y una curación conjunta.
La exposición “Akris. Moda. curso” tendrá lugar del 12 de mayo al 24 de septiembre de 2023 en el Museum für Gestaltung Zürich.