Una tormenta. La mujer a mi lado casi sale volando de su asiento cuando un rayo parece caer sobre ella. El rugido amenazador de una cascada. Una llanura árida al anochecer. El fondo del océano. Estas son imágenes hermosas y sombrías que Davy Pieters evoca en colaboración con la diseñadora de iluminación Varja Klosse en la última parte de su serie de cuatro partes sobre “crecer en un mundo futuro”. Después de nosotrosesto se llama la pieza final. Después de nosotros.
De hecho, hay una especie de atmósfera del fin de los tiempos. En medio de una decoración blanca vacía, frente a un fondo blanco extendido en forma de arco, se encuentra una mujer joven, bellamente abierta y sin disculpas interpretada por QiQi van Boheemen. Se abrocha tranquilamente su jersey verde de capitán hasta la barbilla, como si se estuviera preparando para una marejada ciclónica. Coge con cautela un abrigo de invierno negro, lo sostiene delante de ella y lo mira. Luego lo presiona contra él. Después de nosotros Se trata de lo que falta, de lo que ha desaparecido. De cómo una chaqueta nos recuerda que hubo una persona que la usó en el pasado.
En el lenguaje visual Después de nosotros se afianza de una manera fascinante. El fuerte contraste entre la luz y la oscuridad llama inmediatamente la atención sobre la presencia y ausencia de personas, lo que constituye el núcleo temático de la actuación. Teniendo en cuenta los titulares sobre las inundaciones en Valencia y en África Occidental y Central, todas las referencias al agua hacen evidente la asociación con la crisis climática, que algún día puede conducir a la ausencia de la humanidad como especie.
Lea también
El director de teatro Davy Pieters: “Ya hay suficiente ciencia ficción pesimista”
Últimos saludos
A diferencia de las otras tres partes, Pieters lo compensa Después de nosotros uso del lenguaje. El personaje habla con un ahogado, aún no identificado. Nos dicen que lo encontraron pescadores de camarones. Es como si el personaje intentara convencerse a sí mismo de que este muerto desconocido, este cuerpo parcialmente desintegrado, representa un ser humano que realmente vivió. La víctima que se ahoga es tan abstracta, tan incomprensible como la muerte misma.
A continuación se incluye una larga lista de prendas de vestir. Los restos inanimados de fallecidos anónimos. A veces una descripción de un tatuaje. Un poco más tarde una serie de saludos entusiastas (“¡Hasta esta tarde!” “¡Hasta mañana!” “¡Adiós!” “¡Hasta pronto!” “¡Hablamos pronto!”), que dentro de este collage alrededor del difunto probablemente representan El último saludo que se daba a las personas antes de morir, inesperado, murió.
Aunque el texto permite enmarcar la actuación con mayor claridad, en ocasiones resulta demasiado restrictivo. Las repetidas referencias a los informes de autopsias y a la descomposición de cadáveres acuáticos nos llevan claramente a la cámara fría del laboratorio de un patólogo. La atención específica al ahogamiento corta los flujos asociativos que tienen que ver con la muerte y la finitud en un sentido más amplio, y eso es una pena, porque en términos de lenguaje visual Después de nosotrosa pesar de la atención que se presta a ahogarse y a no estar unidos, es sobre todo una exploración apasionante, poética y estéticamente bella de lo que significa existir.
About the Author
