Adam Melchor hace música que se siente como los últimos 10 minutos de la la tierra. De malhumorado a melancólico y locamente enamorado, el álbum debut de Melchor, Aquí va nada, a la venta el 21 de octubre, explora el tiovivo de emociones que uno experimenta a raíz de una relación a larga distancia que salió mal. Compuesto por 10 canciones conmovedoras consideradas como “emo jazz” por su culto (ligeramente trastornado) de seguidores, el artista indie folk de 26 años y nativo de Nueva Jersey se ha convertido en el último santo patrón de escribir canciones que dan ganas de llorar. solo en tu habitación.
Melchor ha estado lanzando música desde 2017, aunque primero comenzó a escribir canciones para artistas de renombre como Ashe y The Chainsmokers. Después de lanzar su EP debut El arquero en 2017 y su revolucionaria y anhelante balada acústica “Bienes raíces” al año siguiente, se posicionó como un serio contendiente en el género indie pop. En febrero de 2020, Melchor creó la Línea directa de canciones de cuna, su verdadero reclamo a la fama, que enviaba mensajes de texto a los oyentes con nuevas canciones no incluidas en la lista todas las semanas e inflaba a su comunidad unida de fanáticos que defienden su música, y lo mantienen humilde, con una lealtad familiar. “Son el tipo de personas que siempre se burlan de mí, pero son los primeros en defender”, le dice Melchor a NYLON. “Es como si fueran un grupo de hermanos”.
Antes del lanzamiento de su álbum debut, que Melchor describe como su forma calificada G de decir “f*ck it”, el cantante y compositor habló con NYLON sobre ser 100 por ciento vulnerable en su música, la relación a larga distancia que inspiró Aquí va naday por qué espera que sus fanáticos nunca dejen de intimidarlo.
¿Cuándo te diste cuenta por primera vez de que tu música estaba resonando con la gente en línea?
La primera vez que me di cuenta de que estaba resonando fue cuando comencé a hacer Lullaby Hotline, donde enviaba canciones a la gente y camino demasiadas personas se inscribieron para ello. Yo estaba como, “¡Oh, Dios mío!” Pensé que iban a ser tal vez 100 personas. Eso fue emocionante para mí. Soy realmente malo enviando mensajes de texto, así que el hecho de que me enviaran mensajes de texto para obtener estas canciones a propósito, ese fue el primer momento de “oh, mierda”. La gente realmente está escuchando.
Tu composición parece muy íntima y personal. ¿Alguna vez has tenido reservas acerca de volverte demasiado vulnerable?
Todo este álbum fue escrito sobre una relación específica a larga distancia durante la pandemia. Lo llamo, en lugar de un “álbum de ruptura”, un álbum “tratando de hacer que funcione”. Para este álbum, pensé, mientras no publique la dirección de esta persona, todo lo demás es juego limpio. Ser vulnerable es honestamente el único camino a seguir. Si no vas a estar al 100 %, si es al 99 %, tal vez no lances la canción todavía, solo espera hasta que puedas ser de esa manera contigo mismo.
¿Te costó mucho trabajar hasta eso? En el pasado mencionaste que tenías algunas dificultades para estar completamente abierto. ¿Cuál fue ese punto de inflexión para ti?
Oh hombre, creo que el punto de inflexión fue el momento en que no tenía nada que perder emocionalmente. La grabación del disco aterrizó en uno de los muchos veces yo y esta persona habíamos terminado. Creo que me atrapó en un gran momento. Mi gerente siempre me decía: “Mira, lamento mucho que tengas el corazón roto, ¡pero lo estamos haciendo bien aquí!”. En cierto punto, ni siquiera estaba pensando “¿es esto demasiado vulnerable?” o “¿qué va a pensar mi audiencia?” Ese fue un momento de mi vida en el que necesitaba absolutamente escribir esas canciones, solo para mí. Terminó siendo extremadamente íntimo y solo una larga mirada en el espejo.
“Si no vas a estar al 100%, si es al 99%, tal vez no saques la canción todavía, solo espera hasta que puedas ser así contigo mismo”.
¿Cómo describirías tu música a alguien que nunca ha oído hablar de ti antes?
Estaba haciendo una transmisión en vivo del álbum la otra noche y alguien dijo: “Oh, esto es música emo jazz”. Fue muy divertido para mí, porque realmente lo es en muchos sentidos. No puedo llamar a mi propia música emo jazz… Es mucho mejor cuando alguien del otro lado del mundo simplemente lo dice en un comentario.
Me encanta esa descripción porque es muy cierta.
Realmente es. Honestamente, la forma en que describiría mi música son los últimos 10 minutos de la la tierra. Cuando es la secuencia de ellos pensando que es una cosa y luego vuelve a la realidad y es como, oh, este tipo está solo en la oscuridad tocando un piano. Así es como lo describiría.
Una de mis canciones favoritas del álbum es “Cry” porque hablas sobre tener dificultades para bajar la guardia en las relaciones, que es algo con lo que muchas personas pueden relacionarse. ¿Qué esperabas lograr con la letra de esa canción?
[Cry] era casi como una carta para mí mismo, porque ha habido muchas ocasiones en las que le decía a la gente: “Oh, sí, solo déjalo salir”, pero rara vez seguimos el consejo que damos a otras personas. Trato de poner esto Imagen de que soy más fuerte de lo que soy, pero ¿no está llorando fuerte? En nuestra cultura, no está bien llorar o lo que sea.
Cuando era niño, existía esta idea de “manear” y es como, ¿qué significa eso? En primer lugar, no sé qué es ‘manning’ como verbo, ¿y luego se supone que debo subir? ¿Se supone que debo flotar? Creo que es un poco arcaico. A veces pienso que si trato de ser 100% vulnerable en mi vida diaria, no tendría que escribir tantas canciones sobre no ser vulnerable. Es una cosa rara. La música es tan extraña, pero ahí es donde está mi salida. Estoy tratando de hacer de la vida real mi salida también. Ese podría ser un viaje de por vida.
Creo que mucha gente necesita escuchar ese mensaje.
Creo que muchos tipos necesitan escuchar ese mensaje. La persona con la que escribí esa canción, él y yo estamos cubiertos de tatuajes. Es la mejor postura posible.
¿Cómo describirías a tu base de fans?
Son un montón de matones y me encanta. Son el tipo de personas que siempre se burlarán de mí, pero serán los primeros en defenderme. Es como si fueran un grupo de hermanos. Realmente tengo suerte de tenerlos. Ser misterioso no es realmente lo mío, pero lo he intentado. Cada vez que trato de ser así, dicen: “Está bien, sabemos lo que solías hacer…”
¿Te llaman la atención?
Sí, me llaman por eso. Pero realmente me permite ser lo más real posible. Es muy divertido tener gente interactuando así todos los días. Sé que puedo publicar algo estúpido y todos dirán: “Esto es una estupidez. No publiques esto. Guarda tu teléfono”. Hay una poderosa cita de Phoebe Bridgers donde dice que la broma de la sesión es la mejor parte de cualquier canción triste, y lo aplico a mi base de fans. Como mis canciones son bastante tristes, así que tener este sentido del humor muestra todos los lados. Agradezco a mis fans por eso y es divertido. Espero que me sigan molestando.
No creo haber escuchado a nadie decir: “Espero que la gente me siga acosando”.
¡Me mantiene honesto!
Dijiste que todo el álbum está dedicado a una persona, así que tengo curiosidad, ¿hubo alguna canción que fue particularmente dolorosa de escribir, o escribir estas canciones se sintió más aliviado?
Hubo algunas canciones en las que dije: “¡Oh, se siente bien escribir esto!” – pero me sentía terrible en ese momento. La mayoría de las canciones las escribí como una forma de estar conmigo mismo y estar bien con estar solo. Tome “El resto de mi noche”, por ejemplo. Recuerdo salir de una sesión y mi compañero de cuarto, su amigo y yo fuimos invitados a una fiesta de Navidad en la casa de Finneas. Pero estaba en mi cabeza al respecto y no tenía ganas de socializar, así que se fueron sin mí. Después, estaba en Instagram mirando la fiesta, bebiendo una cerveza y pensando: “¿Qué estoy haciendo?” Entonces sientes que te lo estás perdiendo. A veces, estas cosas emocionales te sacan de la vida real. Escribir canciones es una forma de volver a ponerte a tierra. Escribe algunas letras, averigua qué está pasando, y luego al menos tendrás una canción si te perdiste una fiesta genial. Eran catárticos en cierto modo. Yo diría que sobre todo doloroso. Es como estar en un accidente automovilístico y luego saber que estás en una ambulancia. Eres como, bien, va a mejorarpero aun así acabo de tener un accidente automovilístico.