SAdemás, es sólo la quinta mujer que dirige una ópera en el Escaleras? «¿El quinto ya?» ríe, invirtiendo la perspectiva, Simone joven. Que, de hecho, cuenta con muchas otras posiciones. «En la Wiener Staatsoper fui el primero, y allí fue realmente algo especial porque no había mujeres ni siquiera en la orquesta», especifica. «También fui el primero en Munich, Dresde, Berlín y París. En Nueva York, sin embargo, la segunda, y en Londres la tercera. Estoy feliz de estar en Milán, este fue el último gran teatro que me perdí. Recuerdo haber ido allí con un amigo en 1982: estaba en la galería viendo la Falstaff».
“Mi corazón late por la ópera”
Simone Young (foto Sandrah Steh).
Ella llegó para el Peter Grimes por Benjamín Britten, la esperada nueva producción dirigida por Robert Carsen que debutará el 18 de octubrepero debido a la enfermedad de Zubin Mehta también subirá al podio la Filarmónica, del 11 al 14 de octubre, con Yuja Wang al piano y Cécile Lartigau en la Onde Martenotun sintetizador electrónico: programado para Sinfonía norte. 38 por Mozart y Sinfonía de Turangalîla de Olivier Messiaen, que dirigió el pasado mes de mayo con la Filarmónica de Berlín.
«Hoy quizás me dedico más a los conciertos sinfónicos, pero las óperas ocupan un lugar especial en mi corazón», explica en su excelente italiano. Por cierto, ¿cuándo aprendiste esto? «Lo estudio desde que dirigí Verdi y Puccini. Hace treinta y cinco años pasé un verano en Pisa para perfeccionarlo: me criticaron porque hablaba una lengua del siglo XIX» sonríe. «Es fundamental para una conductor Sabe italiano, francés, alemán y entiende bien el ruso.»
“La diversidad da miedo”
con los ingleses de Peter Grimes (27 de octubre streaming en vivo por la plataforma La Scala TV) en cambio juega en casa, siendo australiano. «Me encanta, la he dirigido muchísimas veces. Es musicalmente maravillosa, muy valiente (la obra maestra de Britten, a pesar de ser su segunda ópera) y muy actual por su tema: la historia de un hombre marginado en un pueblo de pescadores porque es «diferente». Y la «diversidad» aún hoy da miedo, la vemos todos los días».
“La singularidad de Australia”
Simone Young con Cate Blanchett en Sídney presentando “Tár” (Getty Images).
¿La primera ópera que viste? «A los 14 años, Salomé y luego Simón Bocanegra: siguen siendo dos de mis favoritos en todo el repertorio: Esta fue la época en que comenzó la ópera en Sydney (el icónico teatro de Jørn Utzon se inauguró en 1973, ed)», dice Young, quien regresó a su ciudad en 2022 como Director jefe de la Orquesta Sinfónica. ¿Tenías ya claro que la dirección era tu camino? «No, fue paulatinamente. Lo único que estaba claro era que la música siempre ha sido parte de mí, a pesar de que vengo de una familia no musical (mi padre era abogado, mi madre diseñadora de vestuario). Lo descubrí en el colegio: estudié piano, flauta, composición, canté en el coro… Representamos operetas de Gilbert y Sullivan.»
Pero cuenta la leyenda que empezó siendo niña practicando con el piano de su abuela… «Es cierto que ella lo tenía, pero yo lo tocaba muy poco… Las cosas no son tan directas: si ella hubiera tenido un telescopio, yo ¿Se habría convertido en astrónomo? risas. «Ahora tengo 62 años, soy la abuela y mis nietos tocan el piano, pero es otro caso».
¿Y del conservatorio al podio? «Trabajé mucho como pianista acompañante y, a los 24 años, dirigí por primera vez en Sydney. La singularidad de Australia es que, si el conductor tiene una indisposición, nadie puede llegar en dos horas para reemplazarlo: ¡hay que buscar allí! Cuando llegué a Alemania, en el 86, tenía más de 60 actuaciones en mi haber. Empecé a trabajar en la Ópera de Colonia y luego en Bayreuth con Daniel Barenboim (fui su asistente durante cuatro años)y luego comenzó la fase de «maestro invitado» en Viena, Berlín y Múnich».
“Cuatro puntos en contra”
¿Tuviste algún modelo femenino a seguir? «No, había muy pocos directores. Miré a Carlo Maria Giulini, Wilhelm Furtwängler, Arturo Toscanini, Carlos Kleiber, Vittorio Gui, Fausto Cleva, Victor de Sabata». No habrá sido fácil encajar. «Sí, pero al final ser mujer no fue el mayor problema… Cuando llegué, con veinticinco años, a Colonia era joven, australiano (un país ciertamente poco conocido por las artes clásicas) y, sobre todo, hablaba muy mal alemán… Cuatro puntos en mi contra. Me dije: sobre la «mujer» y el «australiano», eso seguro, no puedo cambiar las cartas sobre la mesa; pero la naturaleza me ayudará haciéndome envejecer (risas) y puedo aprender idiomas bien. Y asi fue».
Dirigió con su barriga. «Sí, en el séptimo y octavo mes de embarazo, y comencé de nuevo dos semanas después. Gocé de buena salud, ¿por qué debería dejar de hacerlo? No debemos imponernos límites a nosotros mismos». ¿Existe una “forma femenina de gestionar”? «No, pero ni siquiera existe un «modo masculino»: así como hay hombres altos, bajos, gordos, delgados, fuertes, débiles, viejos, jóvenes, hay muchos tipos de director. Dirijo como dirijo, mis gestos no tienen por qué quedar bien en las fotografías.. Soy músico y mi instrumento es la orquesta.» Algunos directores ceden la batuta… «Es imprescindible, sobre todo en un gran teatro como La Scala. Y en cualquier caso prefiero comer con tenedor que con las manos. (risas)».
Trabajo y carrera
¿El secreto para conciliar carrera y familia? «Tengo mucha suerte: mi marido me apoyó muchísimo y, además, enseñaba idiomas, era fácilmente «exportable». (risas) en Alemania, en Francia… Ahora vivimos en Sussex. Últimamente se ha apasionado por el italiano: cada fin de semana vamos a visitar alguna ciudad artística. Nos conocimos hace más de 40 años: enseñaban en la misma universidad. Su presencia también ayuda a mii a mantenerse lo más firme posible».
Tal vez demasiado… En Conociendo la puntuaciónel documental-biopic producido por Cate Blanchett, Dice que definió la música como “la industria de los sueños rotos y las esperanzas frustradas”. Desmotivador, como impronta… «Tenía claro que conseguiría algo en la vida con la música, pero cuando nos conocimos yo era un pianista muy joven: ¿quién sólo podía soñar con la secuela? Sin embargo, considere que soy mitad irlandesa y mitad croata (una mezcla típicamente australiana) y los irlandeses tienen fama de ser tercos. Si alguien me dice: “Tú puedes hacer esto”, ¡lo intentaré todo para hacerlo!».
Alquitránun psicodrama
Cate Blanchett en “Tár”.
Cómo nació el proyecto Conociendo la puntuación? «La idea de seguirme por todo el mundo se le ocurrió a la productora Margie Bryant, empezamos a filmar antes del Covid. Elegimos ese título porque conociendo el puntaje puede significar tanto «saber cómo van las cosas», en sentido figurado, como «saber el resultado», y soy una persona que investiga mucho: hace doce años estuve en Milán para ver los autógrafos de Verdi antes de abordar tres de sus óperas menos conocidas, EL Elmbardi en la primera cruzada, La batalla de Legnano Y Los dos Foscari».
«Simone Young es una de las maestras más importantes y pioneras del mundo y es un gran privilegio representar una pequeña parte de este documental que celebra su vida, su obra y su regreso triunfal a Sydney», explicó Cate Blanchett. ¿Cómo la involucraste? “Se enteró del rodaje cuando filmó Alquitrán y me ofrecí para convertirme en productor ejecutivo: es un apoyo importante para los artistas australianos». Maestro (como prefieres que te llamen, mientras que para ti director o director es lo mismo, «basta con el respeto»), ¿qué te pareció la película en la que el protagonista interpreta a un director de orquesta? «Me pareció interesante, un psicodrama oscuro, casi hitchcockiano: Cate estaba gigantesca como siempre, ¿qué le podemos contar? Pero creo que también se podría hacer con un profesor universitario, un médico o un político… Pero la música garantiza un nivel emocional que no existe en otras profesiones.»
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