Concept Pop: La edición de lujo en múltiples versiones que celebra el 40 aniversario de la banda sonora de la película del concierto (¿ha habido una mejor en los últimos 50 años?).
David Byrne reporta una sensación de logro en la tintorería en la que confía. Allí es donde el jefe de Talking Heads usó el oversize traje de negocios gris plateado en diciembre de 1983 en el Pantages Theatre de Los Ángeles, donde se realizaron las grabaciones de STOP MAKING SENSE. “Ha estado aquí por un tiempo”, dice Byrne en la caja mientras presenta el recibo. Qué suerte, la prenda que buscas está colgada en la barra y el traje todavía te queda bien, si es que se puede decir eso de la tela abultada en el look XL Eighties. En la siguiente escena, Byrne se balancea y flexiona frente al espejo con un traje, con movimientos inseparables de las actuaciones históricas.
El corto ahora está disponible como tráiler antes del relanzamiento de lujo de STOP MAKING SENSE, una introducción caprichosa a lo que se considera uno de los mejores discos y películas en vivo de los últimos 50 años. ¿Y la música? ¿Se ha limpiado ahora recientemente? La mente calla, el cuerpo ven – DEJA DE TENER SENTIDO. En estas tres palabras había de nuevo una obra de arte conceptual que la intelectualidad del entorno punk del CBGB de Nueva York reclamaba para sus producciones pop.
charla de parodia y cuerpo
Los Talking Heads se presentaron a sí mismos como antitipos altamente reflexivos para la película y el álbum que la acompaña, delataron el culto juvenil y la gloria del rock ‘n’ roll a una audiencia que ya había caminado los primeros tres pasos del punk rock con ellos y ahora está en “Burning Down The House”. bailó. parodia y conversación corporal. Los fans siguieron a los Talking Heads a espacios sonoros que no conocían anteayer. Los Ángeles, finales de 1983: Un “chico corriente” con esta ropa ridículamente grande entra en el escenario de Pantages. En cualquier caso, las estrellas de rock se veían diferentes hasta la fecha.
Se suponía que era una escena icónica porque en lugar de una banda, David Byrne trajo una grabadora. Presiona el botón de “Reproducir”, ahora está el ritmo que lo lleva a él y al público a “Psycho Killer”, Byrne canta sobre esta sobreexcitación nerviosa, cultiva la psicosomática punk (“No puedo dormir porque mi cama está libre / No me toques, soy un auténtico cable vivo”) y se acompaña con la guitarra acústica. Lo que pone a la canción al principio de una historia, más David Byrne, menos poder punk. Un movimiento inteligente.
Se agregan nuevos miembros de la banda a la historia con cada canción, primero Tina Weymouth (bajo) en “Heaven”, luego Chris Franz (batería) en “Thank You For Sending Me An Angel”, el rompecabezas de cabezas parlantes pronto llega a su fin. con el teclista Jerry Harrison completado. Las diferencias entre el lanzamiento original de 1984 (nueve canciones), la reedición de 1999 (16 canciones) y la actual edición remasterizada (18 canciones) están en los detalles, “Psycho Killer” arranca en 2023 con aplausos y beats, breve anuncio de Byrne desaparecido. En general, la nueva edición suena un poco más redonda, pero ¿es eso una ganancia?
Una oda cinematográfica a la banda, su trabajo y su unión en el escenario.
Esta versión de lujo de la banda sonora contiene, y ahora se vuelve emocionante, por primera vez el concierto completo STOP MAKING SENSE, que incluye dos tomas en vivo inéditas, “Cities” y “Big Business/I Zimbra”, todo como un doble. LP y digitalmente en una mezcla Dolby, en la que también participó Jerry Harrison. También hay un folleto de 28 páginas con fotos inéditas y nuevas notas de los cuatro miembros de la banda.
Ese álbum en vivo (no es el primero de los Talking Heads, EL NOMBRE DE ESTA BANDA ES… con grabaciones de conciertos del 77 al 81 fue muy profundo), señaló David Byrne, consiguió que mucha gente primero con los Talking Cabezas dadas a conocer. Pero simplemente no se puede separar la música de la película del concierto, en la que, irónicamente, no hay público en absoluto, las imágenes y la música en un flujo común impulsan la historia de esta entonces nueva música pop informada por el funk y los afrobeats por el joven nervioso y su banda.
Una oda cinematográfica a la banda, su trabajo y su encuentro sobre el escenario, sin backstage, sin entrevistas, música sin parar, alegría de tocar, grandes ritmos. La película escenifica la relación entre el cineasta Jonathan Demme y su tema con intensidad y atención al detalle. También se estrenará en los cines este año en una versión 4K recién restaurada. Podemos esperar eso al menos tanto como David Byrne espera el traje de la tintorería.
About the Author
