“Enmi-alma de ojos, cabeza de hongo. Alma tuerta, cabeza de hongo. Nací. Y yo estaba muerto”. Las improvisaciones de la banda de Colonia sonaban diferentes a las interminables improvisaciones basadas en guitarras de los rockeros psicodélicos estadounidenses como The Grateful Dead o Quicksilver Messenger Service. Can tocaba menos notas, nunca tuvo la ambición de desplegar su virtuosismo. En cambio, encendieron un burbujeo impredecible, un funk idiosincrásico lleno de sonidos tenues. Ritmos de vudú, prácticas de free jazz y buena parte de psico performance se fusionaron con un profundo conocimiento de la nueva música contemporánea.
La influencia de Karlheinz Stockhausen, con quien Irmin Schmidt y Holger Czukay estudiaron composición y música en Colonia, se puede escuchar claramente en los más de 17 minutos de “Aumgn”. “Halleluhwah” es un viaje salvaje sobre los ritmos minimalistas pero enormemente intensos del ex baterista de free jazz Jaki Liebezeit, acompañados por los reservados sonidos alienígenas del guitarrista Michael Karoli, que acaba de superar su adolescencia.
El extraño término “Krautrock” es incluso menos apropiado aquí que de costumbre. Nada en esta música es alemán, y eso es algo bueno. Tras la marcha del escultor y cantante autodidacta Malcolm Mooney “Tago Mago” el álbum debut del músico callejero japonés Damo Suzuki. Holger Czukay se le acercó en la calle de Munich y le preguntó si le gustaría actuar con Can en la discoteca Blow Up más tarde. Debe haber sido una noche furiosa. Damo Suzuki no solo cantaba, susurraba, murmuraba y gritaba, pareciendo sacar el centro de su alma a cada momento. En este sentido, el álbum también es el cumplimiento de la promesa que “Yoo Doo Right” hizo en “Monster Movie”. Una música que no reconoce fronteras.
James de 16 horas
Las canciones casi pop “Paperhouse” y “Mushroom” son la introducción perfecta al álbum, que fue creado en 1971 en Schloss Nörvenich, cerca de Colonia. El propietario, coleccionista de arte y amigo de las musas, había puesto a disposición de la banda la extensa propiedad de forma gratuita durante un año. Así que hubo tiempo suficiente para sesiones excesivas, que a veces podían durar hasta 16 horas.
Así, en “Tago Mago” el estudio también se convierte en instrumento, aunque con medios mucho más sencillos e improvisados que en “Pet Sounds” o “Sgt. Pepper”, pero en la tradición del WDR Electronic Music Studio. La tierna “Bring Me Coffee Or Tea” cierra un disco que no solo ha marcado la carrera de Radiohead. Y sí, hay algunos lugares, como la parte central de “Peking O”, que son cosas bastante pesadas. Pero así es con la música que traspasa fronteras y derriba muros, a veces tanta genialidad duele un poco.
Por cierto, según Holger Czukay en 1998, “Tago Mago” se refiere a una roca de Ibiza: “Mago significa magia, y Tago era el nombre de un maestro mágico que vivía allí”.
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