Originalmente se suponía que el álbum se llamaría “Of God and Men”, el título sería una modificación de una línea de “Modern Love” (dice: “en dios y Hombre“). De dioses y hombres: un título como un manifiesto.
David Bowie eligió “Let’s Dance”, para los aireados. El trabajo fue lanzado tres años después de “Scary Monsters (and Super Creeps)” y puso fin a su pausa discográfica más larga hasta la fecha. “Let’s Dance” se considera pop fácil, “80s Bowie”, como el comienzo de la fase con los trajes de color verde brillante, el peinado de neón y el bronceado facial poco natural.
Tales clasificaciones también son una indicación confiable de que uno u otro pueden haber leído las letras de las canciones de Bowie.
Todo está en los primeros 18 minutos del álbum, sus mejores primeros 18 minutos desde “Station To Station” y “Low”. Racistas y fascistas (“China Girl”), ultrarreligiosos (“Modern Love”) e imperialistas (“Let’s Dance”). El llamado a bailar es un llamado al consumo, y con él viene la perdición, como experimentaron los aborígenes en el famoso video de David Mallet.
En 1983 floreció la versión maxi, y Bowie también se adentró en la era de los pasajes extensos con instrumentos expuestos individualmente. El sencillo “Let’s Dance” llegó al número uno en todo el mundo (su última primera posición hasta su muerte), pero es la versión más larga del álbum la que abruma. En lugar de “Ponte los zapatos rojos” de Bowie, comienzan los instrumentos de viento. Mac Gollehon y Robert Aaron en la trompeta y el sajón eran los vagabundos del productor Nile Rodgers, y trabajaron bastante destructivamente. La canción comienza en un caos calmante. Todo el mundo conoce la versión individual sin este libertinaje de latón. Los puristas de Bowie los rechazan.
En 2017, la legendaria demostración de “Let’s Dance” se lanzó por primera vez como transmisión. Fue lanzado en vinilo en el Record Store Day. Ella deja en claro que la influencia del productor Nile Rodgers no puede sobreestimarse.
El jefe Chic convirtió la guitarra acústica flamenca en una canción de pista de baile, completa con una batería que sonaba más gorda en ninguna otra canción de la historia (y que Rodgers reprodujo para la canción “Original Sin” de INXS al año siguiente). Dave Grohl dijo que “Let’s Dance” es la mejor canción de batería de aire de todos los tiempos, y tiene razón. La canción también contó con un estribillo de “Ah-Ahh-Ahhh!” Este “número de baile” fue difícil de superar en términos de cinismo.
David Bowie en la gira “Serious Moonlight”
Stevie Ray Vaughan tocó la guitarra aquí y en “Cat People (Putting Out Fire)”. Bowie respondió bien a sus críticos señalando el “novedoso híbrido” que dio a luz su disco: una mezcla de blues-rock y dance. Las líneas de canciones más conocidas fueron “Under The Moonlight… THE SERIOUS MOONLIGHT” y “Put On Your Red Shoes”, pero lo que vino después de “Put On Your Red Shoes” fue crucial: “… And Dance The Blues”. .
Con la gira de conciertos “Serious Moonlight”, en la que presentó su decimoquinto (!) álbum, Bowie logró su año más exitoso. Solo Michael Jackson (“Thriller”) y The Police tuvieron un éxito similar al senior en 1983 con “Synchronicity”. Arregló las canciones en vivo casi como un popurrí, y clásicos como “Look Back In Anger” o “Golden Years” aparecieron en los arreglos nuevos, a veces parecidos a los de una gran banda, como si estuvieran hechos para el sonido “Let’s Dance”.
Cualquiera que quisiera rehabilitar a David Bowie desde la década de 1990 en adelante solo tenía que etiquetar su respectivo nuevo lanzamiento con la etiqueta -inflacionariamente usada- “¡El mejor álbum desde ‘Scary Monsters’!”, Es decir, referirse al predecesor “Let’s Dance” de 1980. Lo que significa que se dice que Bowie lanzó su primer mal trabajo con “Let’s Dance”.
Es precisamente el diverso Bowie, que varía en estilo de un disco a otro, lo que los críticos idolatran. Y por eso “Let’s Dance” fue también una obra valiente, precisa y expresiva. El hombre de 36 años quería el sonido pop, quería los éxitos, pero también quería transmitir un contenido fuerte. Si quieres atacar al “Bowie comercial”, podrías empezar con “Tonight” (1984) y “Never Let Me Down” (1987). Eran buenos discos con buenos temas, pero con ellos Bowie copió los sonidos de ese disco.
En 1983, sin embargo, David Bowie era real lo último.
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