A causa de su depresión y osteoporosis, la realizadora y activista teatral libanesa Hanane Hajj Ali (62) decidió correr todas las mañanas en Beirut hace diez años. Mientras asimilaba su caótica ciudad natal, se enfrentó a pensamientos inquietantes y oscuros. El resultado de su flujo de pensamientos es la actuación en solitario. Correr. Un espectáculo en el que Ali, vestida con ropa elástica negra y con un pañuelo en la cabeza, cuenta su historia y la de otras mujeres mientras hace ejercicios de estiramiento y trota por el escenario.
En 2013, Ali interpretó el monólogo por primera vez en un festival al aire libre en Beirut. Desde entonces, ha actuado en escenarios de todo el mundo, desde el Centro Kennedy en Washington DC hasta el Festival Fringe de Edimburgo, donde recibió el Premio Vertebra 2017 al Mejor Actor. Esta semana es el turno de Ámsterdam, donde se la puede ver con otras cinco creadoras durante el festival de teatro de Brandhaarden.
El exitoso Ali, que lleva cuatro décadas sobre los escenarios y actúa en varias películas (incluida la aclamada película siria El día que perdí mi sombra a partir de 2018), se le permitió Correr no representado en ningún teatro libanés durante muchos años. Hasta que logró el éxito internacional: después de esto recibió el permiso de las autoridades para actuar en los teatros de Beirut.
Aunque el Líbano se considera uno de los países más democráticos de Oriente Medio, todavía está en vigor una ley de censura de 1977, introducida durante la Guerra Civil Libanesa (1975-1990). Esta ley exige que todo guión cinematográfico y teatral sea presentado a la Dirección General de Seguridad. El realizador puede recibir una visa por una tarifa, pero la gerencia aún puede exigir que se eliminen escenas o citas o incluso prohibir una producción por completo.
«Cuando estaba haciendo jogging en 2012, de repente me cansé de las leyes de censura», dice Ali. ‘Si actúo en un teatro libanés sin visa, me arriesgo a recibir una fuerte multa o ser arrestado y el teatro tiene que cerrar sus puertas. Eso es simplemente insultante. Esta vez me dije: o dejo de hacer teatro o hago lo que quiero hacer, sin acercarme a la censura. Elegí este último. En el Líbano he conocido Correr estado en muchos lugares alternativos: en galerías, estudios, campos de refugiados. Todos respondieron con entusiasmo. Un director estadounidense accidentalmente me vio actuar y me invitó a actuar en los EE. UU., lo que provocó un efecto de bola de nieve.
De Correr Ali dice que desafía el triángulo de la censura libanesa: sexo, religión y política. Durante su actuación física, en la que no teme mostrar su lado sensual, cuenta la historia de la hechicera griega Medea que asesina a sus hijos. En la prensa libanesa, Ali leyó una vez acerca de una madre que descubrió que su esposo estaba viviendo una doble vida, después de lo cual ella se mató a sí misma ya sus hijos. Finalmente, habla de una mujer que desea el martirio para su hijo. Ella entrelaza todas estas historias con su propia historia, reflexionando sobre su hijo pequeño que tiene cáncer.
«Solo mi presencia física en el escenario lo hace Correr una forma de protesta. Como mujer, madre y ciudadana me siento mental y físicamente libre. Es por eso que quería actuar no solo en Beirut y otras ciudades del mundo, sino también en pueblos remotos de mi país. Invito a los que vengan a mirar a discutir libremente los asuntos que menciono. Veo el teatro como un ágora, una plaza donde la gente se reúne y la interacción tiene lugar de forma natural.’
Según Ali, esta forma de trabajar es característica del Teatro Al-Hakawati, una compañía de teatro vanguardista de Beirut a la que se incorporó en 1978 y donde conoció a su marido, el dramaturgo y director Roger Assaf. Aunque en ese momento estaba estudiando biología, que era un deseo explícito de sus padres, Ali supo desde muy temprana edad que quería ingresar al mundo artístico.
‘Cuando estalló la guerra civil en 1975, a veces teníamos que escondernos de los bombarderos durante días en Beirut. En un refugio antiaéreo subterráneo, una vez alguien empezó a tocar la guitarra. Cuando tenía 16 años, fui testigo de cómo el arte puede transformar el miedo de las personas en alegría y unión. Yo mismo participé: era bueno en los dialectos e improvisé algunos bocetos. En los años siguientes me tomó un tiempo convencer a mi familia de mi ambición teatral, porque yo también era un excelente estudiante. Más tarde, mi padre se convirtió en mi mayor admirador.
Festival de teatro Brandhaarden, hasta el 4/3 en International Theatre Amsterdam (ITA).
voces femeninas
Cada año, el Festival Brandhaarden invita a destacados creadores internacionales. La undécima edición tiene que ver con ‘Voces femeninas’: hasta el 4 de marzo, ITA presenta actuaciones de seis mujeres creadoras de teatro sobre figuras femeninas icónicas. Además de la actuación de la libanesa Hanane Hajj Ali, que está en Correr acerca de medea Se realizan curvas, adaptaciones de los clásicos. bovario (de la directora catalana Carme Portaceli) y El Jungfrau de Orleans (de la directora polaca Ewelina Marciniak).