Los Swinging Sixties fueron una era definida por la innovación y la liberación social y, naturalmente, la moda de la época reflejaba esos sentimientos culturales. Las mujeres empeñadas en liberarse del culto a la domesticidad (es decir, las expectativas conservadoras de la década de 1950) encontraron poder en los conjuntos de trajes con falda y faldas que revelaban la piel. También estaba la carrera espacial, que generó una clase innovadora de creativos de moda que diseñaban para lo que suponían que era la próxima frontera. Así que ahora, en 2023, mientras se filtran las rebeliones sociales subversivas y una conversación seria sobre se desarrolla el viaje espacialtiene sentido que varias tendencias de la moda de los años 60 hayan vuelto con toda su fuerza.
Un estilo que sin duda ha resucitado (y, se podría argumentar, reinventado) es la minifalda. Si bien es probable que te hayas inundado con el discurso sobre la conexión de la parte inferior coqueta con los ‘Hot Aughts’, la silueta en realidad surgió muchas décadas antes de los años de los deslumbrantes chándales Blackberrys y Juicy.
“La primera microfalda que se vio públicamente en la calle data de la década de 1960”, dice la curadora de moda e historiadora. Michelle Tolini Finamore. Ella le da crédito a una cultura juvenil emergente y al movimiento de liberación sexual, que comenzó en los años 60 y continuó a lo largo de los 70, por incitar la popularidad de la silueta que roza los muslos. “Las faldas fueron las más cortas de la historia debido al ‘terremoto juvenil’, que desafió los estilos formales y más abotonados de la generación de sus padres. Ahora, reflexiona Finamore, la silueta ultramicro ha regresado como resultado del movimiento de positividad corporal. “Al igual que en la década de 1960, [the trend is] impulsado por una generación más joven que se siente más cómoda en su piel, ¡y más cómoda mostrándolo!”
Agus Panzoni, un pronosticador de tendencias y analista cultural, proporciona un desglose resumido de la carrera espacial de los años 60 y el movimiento de la moda que generó por correo electrónico a TZR. “Los avances en los viajes espaciales en la década de 1960 inspiraron a los diseñadores a superar los límites en términos de materiales y siluetas”, explica. “La gente estaba entusiasmada con el futuro de la exploración espacial y los autos voladores, un futuro lejos de la amenaza de un ataque nuclear de la guerra fría”. cita a Panzoni. “André Courrèges, en particular, utilizó su experiencia en ingeniería para crear una nueva apariencia que combinaba nuevos materiales con geometría arquitectónica y clásicos deportivos”.
“Con las guerras actuales, la amenaza inminente de una catástrofe climática y un contexto económico que empeora, estamos buscando una nueva esperanza para el futuro. El capitalismo está respondiendo a estas oraciones con el metaverso y los viajes espaciales”, continúa Panzoni. “Si eso es lo que necesitamos o no, es una historia diferente”. Pero en términos de los aspectos de vestimenta específicos que surgen en respuesta a toda esta innovación en curso, el oráculo de la tendencia dice: “la modularidad nos hace repensar las siluetas tradicionales y el auge de la moda digital. [opens] las puertas a una nueva revolución del diseño, una que no está sujeta a las leyes de la física”.
A continuación, obtenga más información sobre los otros aspectos de tendencia del renacimiento del estilo de los años 60 en 2023, así como una edición retro-forward para comprar.
Poder de la flor
Si bien las flores inspiradas en los años 60 prevalecen en la alineación de la primavera de 2023, Finamore dice que no se pueden extrapolar los orígenes de los gráficos naturales de su reducción actual. “Los estampados de flores de la década de 1960 reflejaron tanto el movimiento de regreso a la tierra”, un fenómeno social que surgió a mediados de la década y alentó a las personas a migrar de las ciudades a las zonas rurales en los Estados Unidos, “así como el aumento de conciencia medioambiental: el primer Día de la Tierra fue en 1970”, explica. “Esas flores también están relacionadas con el arte pop y sus gráficos maravillosamente audaces, que encontraron una expresión creativa en la vestimenta”.
Para aquellos que deseen conectarse con la naturaleza, o tal vez usar su ropa como un símbolo o un alegato de conciencia ecológica, recurran a la última cosecha de piezas centradas en las flores. El vestido Sophia de La Double J es una interpretación de ensueño del poder de las flores de hoy en día, mientras que Dior ofrece una versión más tenue con sus ricos pantalones florales.
mini locura
“Diseñadores como Mary Quant en Inglaterra, Pierre Cardin y Paco Rabanne en Francia, y Rudi Gernreich en Estados Unidos estuvieron todos a la vanguardia de la mini moda en la década de 1960”, dice Finamore. “Desde entonces, la microfalda ha resurgido varias veces a lo largo de la historia, en la década de 1980 y finales de la década de 1990: piense en el ‘vestido desnudo’ de Carrie Bradshaw y otros vestidos ultracortos en Sexo y la ciudad.Sin embargo, en 2023, encontrarás claras referencias de mediados de siglo a través de vestidos rectos aerodinámicos, minifaldas de línea A y estampados a cuadros que recuerdan un espíritu retro.
Moda neofuturista
“Las nuevas fronteras tecnológicas como el metaverso, los nuevos materiales ecológicos (los hongos, por ejemplo) y los avances en el turismo espacial nos están inspirando a pensar en un enfoque de la moda recientemente liberado, impulsado principalmente por la innovación tecnológica y no por la afluencia constante de nostálgicos. microtendencias”, explica Panzoni. Como resultado del neofuturismo en ciernes de 2023, el analista afirma que Courrèges ha dado la bienvenida a un nuevo culto, particularmente del Generación Z en TikTok. “El interés de hoy en Courrèges proviene de esa nueva esperanza para el futuro”, describe.
Para piezas inspiradas en la era espacial, considere barbarellaAcentos al estilo como los brazaletes plateados brillantes de Tory Burch y las botas hasta la rodilla de Fendi en un llamativo verde extraterrestre. Las capas vinílicas resbaladizas de Courrèges, una firma definitoria de la marca, también constituyen una elección relevante.
Impresiones de mods gráficos
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Ronny Kobo, fundadora de su etiqueta homónima, a menudo recurre a los atrevidos gráficos de los años 60 para inspirarse en el diseño, precisamente debido a sus poderosos efectos estimulantes. “[‘60s graphic prints] me acaba de hablar saliendo de esto [two year] nube”, le dice a TZR. “Los colores y patrones psicodélicos son brillantes y alegres. Quiero que mis clientes se miren en el espejo y se sientan felices y llenos de energía, y eso es lo que hacen estos estampados”.
Las manifestaciones contemporáneas de los patrones característicos de la década incluyen blusas sensuales para salir y voluminosas blusas con mangas abullonadas. “Creé siluetas modernas con estampados muy obvios inspirados en los años 60 para crear una visión más relevante y cercana”, explica Kobo.
La vida en plástico no es fantástica
En cuanto a la joyería de la década de 1960, las coloridas piezas de plástico reinaron supremamente: piense en brazaletes eléctricos y toscos y aretes de fantasía hechos de acrílico. El renacimiento de la década de este año, sin embargo, deja atrás los materiales sintéticos nocivos y favorece materiales más ecológicos que logran un efecto similar altamente saturado y brillante.
“Avances tecnológicos en la moda nos están trayendo materiales nuevos y emocionantes”, ofrece Panzoni. diseños de dinosaurios, por ejemplo, fabrica joyas de resina desarrolladas a partir de subproductos de la industria petrolera, convirtiendo lo que es esencialmente un desecho en piezas usables. Otras etiquetas logran el efecto brillante y altamente saturado del plástico a través del colorido esmalte cerámico, como los amados accesorios Bea Bongiasca de la cantante Dua Lipa.
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