Tras ocho intensas semanas, los nueve diseñadores del Academia frontal su colección cápsula en la Semana de la Moda de Berlín.
“Hooked” es el nombre de la exposición que presenta las tres miradas conceptuales tanto física como digitalmente. Cada atuendo físico tiene un avatar en el Metaverso creado específicamente para la Academia. Con las gafas VR, los visitantes pueden sumergirse en una galería virtual y así también experimentar los diseños digitales.
Los elaborados looks y avatares fueron concebidos, diseñados y creados por los diseñadores.judith bondy, Idan YoavJohann Erhardt, el diseñador de vestuario y moda Alexis Mersmann, la directora berlinesa Tanja Bombach, Nina Jurcic, Olga Boncheva y las artistas digitales Ann-Britt Dittmar y Schirin Negahbani.
“¿Necesita el mundo otra colección?”
“¿Necesita el mundo otra colección?” fue la pregunta que se hicieron los diseñadores al comienzo del proceso de trabajo – no, fue su respuesta inequívoca. Por lo tanto, los nueve creativos tomaron una decisión consciente en contra de una colección clásica prêt-à-porter y diseñaron tres looks contrastantes, no vestibles pero muy conceptuales que reflejan los diferentes orígenes de los participantes.
En cooperación con los socios Zalando, Kornit Digital y Unity, los looks se realizaron con materiales sostenibles, estampados generados por IA y creación de patrones digitales. En la exposición, un código QR junto a cada atuendo brinda acceso a información detallada desde la idea hasta la conceptualización y los aspectos de sostenibilidad y un pase circular digital, con antecedentes precisos sobre todos los materiales utilizados.
“Todo el concepto gira en torno a las tres emociones que encontramos al examinar nuestra propia posición como individuos en el colectivo de la Academia, pero también en nuestras profesiones y en el sistema de la moda”, explica la participante Nina Jurcic. “Decidimos usar estos atuendos para estimular la reflexión y la conversación. Entonces, son principalmente nuestras propias reflexiones que compartimos con los demás”.
“Disfuncionalidad” es el título del primer atuendo. “Proporciona una sensación de estar fuera de control y abrumado por la escala y la complejidad de los problemas que enfrentamos”, según la explicación de la mirada. El conjunto modular y sombrío consta de ocho partes, con influencias streetwear claramente reconocibles.
El segundo vistazo, “Escapismo”, resalta los matices de la escena de los juegos digitales. La criatura de tres cabezas aparece como si viniera de un mundo paralelo en el traje de dos piezas con patrones psicodélicos de color neón. Un atuendo que no está destinado a ser usado por humanos “ya que consumiría y sofocaría al usuario”. En cambio, sirve como una metáfora del sentimiento de querer escapar a un mundo místico interior, una forma de expresar nuestros sentimientos y deseos más íntimos”.
“Pleasure” es un conjunto compuesto por un vestido y un chaleco de dos piezas que puede combinarse de muy diversas maneras, dando espacio a la interpretación personal e individual del placer.
¿Sigue la secuela?
Se planean dos academias más para este año, revela Marte Henschel, Director General de Vorn, en una entrevista con FashionUnited. Los temas y los socios ya se han decidido, pero aún no se han anunciado. Lo que definitivamente debería cambiar es el acceso a las plazas de la Academia, que debería democratizarse a través de concursos generales.
Incluso si la exposición no pudiera diseñarse como una experiencia inmersiva, contrariamente a la planificación original, Henschel registra la Academia y sus resultados como un completo éxito.
“Hay muchas buenas soluciones y tecnologías para la transformación digital y sostenible de la industria de la moda. Sin embargo, todavía están demasiado fragmentados y son difíciles de combinar en un flujo de trabajo. Se necesitan programas como la Academia Vorn para conectar estas soluciones y métodos”, dice Hentschel.
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