¡Otro Roukens! El compositor Joey Roukens (1982) recientemente tuvo mucho éxito Primera sinfonía estreno. Ahora, menos de tres semanas después, recibimos otra pieza grande de él. Roukens lo compuso Réquiem de Bosch: la apertura del festival de música November Music en Den Bosch, que está escrito por un compositor diferente cada año.
Ese estreno fue el jueves y sí: vuelve a ser impresionante.
Roukens, gran amante de los réquiems, armó su propio réquiem con coro, orquesta de cuerdas y dos percusionistas. En una luz azulada, con un sonido como si la arena y el agua estuvieran cayendo, una cuerda y un susurro del coro comienza. Un solista de violín compasivo se suma en altura y cae en pasos, antes de que se encienda toda la luz y el coro cante ‘Requiem aeternam’.
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Sigue una hora de variedad emocionante, a veces serena, a veces explosiva, pero llena de temas recurrentes: por ejemplo, líneas que ascienden gradualmente, que recuerdan a las escaleras que suben. Las partes más explosivas se calientan con cambios de compás ultrarrápidos y apilamientos que recuerdan a Philip Glass. En el ‘Dies irae’, por ejemplo, las cuerdas cambian de ritmo tan rápido que empiezan a balancearse. A veces la música se abre como el cielo, aunque sea por poco tiempo.
pastiche renacentista
“Hay que tener cuidado de que no se convierta en un pastiche renacentista”, dijo Roukens en NRC sobre su composición. Ciertamente ese no era el réquiem. En el coro, las disonancias pequeñas y modernas (pero nunca hostiles) nunca están muy separadas y en la orquesta, las campanas tubulares, la marimba y el vibráfono mantienen el acompañamiento lejos de lo anticuado. Un buen momento es un redoble en la marimba, donde las cuerdas comienzan a tocar sus cuerdas frenéticamente, luego disminuyen la velocidad juntas hasta que son un eco que se repite: plonkplonkplonk más plukplukpluk muy gradualmente se convierte en plonk-pluck plonk-pluck.
El ‘In paradisum’, por otro lado, es un punto culminante silencioso a cappella, que se asemeja a viejas voces en las que las voces se hacen eco del texto de los demás. Solo: donde muchas obras vocales antiguas esperan una palabra o dos antes de que la siguiente voz comience el texto, Roukens hace que sus cantantes esperen solo una sílaba. Lo que es sereno en el tono vuelve a ser emocionante en el ritmo, especialmente con las sílabas que comienzan con un sonido s o t, porque rebotan de un lado a otro como clics. Roukens escribe un caos estricto y ordenado; accesible y pegadizo.
Plonkplonkplonk más plunkplunkplunk muy gradualmente plonk-plunk plonk-plunk
Hacia el final, cuando el gong y las campanas parecen comenzar a acumularse nuevamente hacia los agudos, Roukens cambia repentinamente esa acumulación a los violonchelos y bajos graves. Vemos un atisbo del paraíso, pero ahora no en el cielo, sino en la tierra.
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Si hay algo que negociar, entonces en los bordes de la implementación. Amsterdam Sinfonietta es impresionantemente ajustada en los rápidos cambios de compás, pero a veces puede ser un poco más cálida y brillante. El Nederlands Kamerkoor canta con serenidad, pero a veces con demasiada modestia.
El jueves, Roukens se preguntaba en este diario si no nos cansaríamos de Roukens, de dos estrenos tan grandes tan cercanos. Ni siquiera un poco.
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