Se espera que la demanda de moda digital y productos de lujo en Metaverse crezca con fuerza, generando ingresos adicionales para la industria. Según los informes, se proyecta que generen $ 50 mil millones para 2030. Además, se espera que la cuota de mercado de Metaverse en la industria de la moda crezca hasta los 6610 millones de dólares en los próximos cinco años.
“Los flujos de ingresos de los medios digitales son insignificantes para las marcas de lujo… Creemos que esto está a punto de cambiar”, predijeron los estrategas de Morgan Stanley en una perspectiva de la industria publicada a fines de 2021. Este cambio ya está en pleno apogeo. Marcas desde Burberry hasta Nike, desde Forever21 hasta Tiffany’s están explorando diferentes fuentes de ingresos para preparar sus negocios digitales para el futuro.
Según la última perspectiva de Technavio, el impulso de crecimiento del mercado de la moda Metaverse se acelerará a una tasa compuesta anual del 36,47 %, alcanzando un valor de 6610 millones de USD para 2026. Este mercado verá una tasa de crecimiento del 30,5 por ciento interanual a finales de este año. El informe apunta al creciente número de marcas de moda que se unen a las plataformas Metaverse como el factor clave de crecimiento en el futuro previsible.
“Las plataformas Metaverse tienen el potencial de transformar la experiencia de compra en línea. Las marcas de moda, especialmente las marcas de indumentaria, dependen en gran medida de etiquetas y marcas atractivas para impulsar las ventas. Las marcas de ropa utilizan las plataformas Metaverse para aumentar el conocimiento de su marca”, enfatiza el equipo de análisis de Techvio, refiriéndose entre otras cosas a la adquisición de Rtfkt Inc. (una empresa que fabrica zapatillas digitales) por Nike Inc. a fines de 2021. “Nike y Rtfkt tienen una zapatilla virtual llamada Rtfkt x Nike Dunk Genesis Cryptokicks colección lanzada. Estos lanzamientos de productos virtuales ayudarán a aumentar el conocimiento de la marca y el compromiso con los consumidores”.
NFT de moda imprescindibles
El análisis de Morgan Stanley concluye que “es probable que el desarrollo del Metaverso lleve muchos años más; Sin embargo, las NFT y los juegos sociales (como los juegos en línea y los conciertos a los que asisten los avatares de las personas) presentan dos oportunidades a corto plazo para las marcas de lujo. Según el propio estudio del banco de inversión, los tokens no fungibles (NFT) y los juegos sociales podrían expandir el mercado total direccionable de conglomerados de lujo en más del 10 % durante los próximos ocho años y aumentar las ganancias de la industria antes de intereses e impuestos en alrededor del 25 %. .
Un buen ejemplo de este potencial son los 25 millones de elementos virtuales creados en la plataforma de juegos virtuales Roblox solo en 2021. Se han comprado casi seis mil millones de estos, lo que generó una recaudación de $ 538 millones para sus creadores, según Winnie Burke, jefa de asociaciones de moda y belleza en Roblox, en una entrevista con Drapers. Burke agregó que Gucci, Tommy Hilfiger, Nike, Vans y PacSun se encuentran entre las empresas que han establecido mundos en Roblox donde los fanáticos pueden explorar las últimas colecciones o probarse ropa virtual. “A medida que nos dirigimos a una generación totalmente digital, sabemos que la Generación Z valora la comunidad y la accesibilidad más que cualquier otra generación, y nos hemos unido a Roblox para ampliar aún más esa conexión con nuestros clientes. Dado que usan Roblox como un lugar para socializar, está claro que para fomentar nuestra fuerte resonancia emocional como marca, debemos seguir estando a su lado en el mundo de los videojuegos”, dijo Brie Olson, presidente de PacSun, sobre la decisión de invertir en el universo virtual.
El capitalista de riesgo Nic Carter cree que los modelos comerciales de redimir y mantener pueden ayudar a acelerar la propagación de las NFT y proporcionar a los consumidores un punto de entrada más atractivo a Web3. Carter habló de la atracción de los “gemelos digitales”.
Los NFT de gemelos digitales son copias virtuales de productos físicos que comparten sus datos con la versión física original (cada gemelo digital incluye los valores que representan sistemas, productos o servicios, procesos de empresas y todas las demás cosas físicas creadas usando realidad virtual o tecnología de modelado 3D ). “Esta idea del gemelo digital ha sido adoptada por algunas marcas, aunque el modelo en sí aún no se ha estabilizado. Burberry fue una de las primeras marcas en traer sus productos al Metaverso, lanzando su propio personaje en el juego de rol Blanks Metaverse RPG centrado en NFT de Mythical Games en 2021, aunque los personajes de vinilo permanecieron solo digitales”, escribió Carter en una publicación.
La marca de moda Hogan ha lanzado productos físicos como NFT canjeables a través de su sección minorista basada en Decentraland. “Queríamos expandir nuestra presencia en Metaverse y nos asociamos con Boson Protocol para lanzar una tienda emergente de una marca en Decentraland. A través de este mercado, el barrio virtual de las boutiques de las grandes marcas de moda, hemos puesto a la venta nuestros productos físicos como NFT canjeables, una amplia gama de productos con los que queremos atraer a las viejas y nuevas generaciones y crear juntos el mundo del futuro. con Web.03”, así la marca italiana en un comunicado de la empresa.
La subasta de Dolce & Gabbana de nueve NFT por $ 5,7 millones la primavera pasada fue citada por los analistas de Morgan Stanley como otra señal del potencial que tiene este espacio para la industria de la moda. “Esperamos que todo el sector se beneficie del surgimiento del Metaverso, pero consideramos que las marcas de lujo blando (prêt-à-porter, marroquinería, calzado…) están particularmente bien posicionadas frente al lujo duro (joyería y relojes)”, se lee. en el informe de diciembre de 2021 del banco privado.
El ascenso de Phygital
“La mayor oportunidad que ofrece la moda ficticia es que las NFT se pueden vender antes que las prendas físicas, lo que permite a las marcas medir la demanda de productos físicos antes de que se fabriquen y distribuyan”, dijo Jessie Fu, cofundadora de la casa de moda digital Altr_, frente a Chinese periódico ‘Jing Daily’. Fu concluyó que “esto debería reducir el consumo general, la producción y los costos de envío asociados”.
Otro ejemplo del auge de Phygitalem son los lugares donde el comercio minorista físico se fusiona con la moda digital. FashionUnited habló con la plataforma de moda AR Zero10 sobre su reciente colaboración con Crosby Studios para lanzar una tienda emergente física minorista con ropa solo digital. Esta tienda emergente abrió durante 10 días en septiembre y ofreció una experiencia de compra virtual con una tienda física tradicional en lo que la pareja llamó una puerta de entrada “física” al Metaverso. Los clientes utilizaron la tecnología AR de prendas patentada de Zero10 para probarse prendas en el sitio que solo estaban disponibles digitalmente. Diseñada por Crosby Studios, la colección constaba de cinco piezas exclusivamente digitales que evocaban la estética característica del estudio, que está inspirada en los videojuegos de los 90 y también se refleja en los interiores de la tienda.
“La ventana emergente superó todas nuestras expectativas. A la gente le encantó la idea de probarse artículos virtuales en una tienda emergente y poder experimentar el mundo digital en un entorno físico. En el transcurso de dos semanas tuvimos más de 2000 invitados, a pesar del espacio limitado. En promedio, los visitantes pasaron más de media hora en la tienda. Algunos se quedaron durante varias horas, tomaron excelentes fotos y videos, y muchos de ellos vinieron más de una vez”, dijo a FashionUnited un portavoz de la plataforma de moda AR Zero10. La tienda emergente coincidió con la Semana de la Moda de Nueva York y demostró que “la gente quería experimentar AR más como parte de la experiencia física. Los elementos digitales de Zero10 se han probado aproximadamente 25 000 veces en la aplicación”.
Este artículo fue publicado de manera similar en FashionUnited.uk. Traducción y edición: Barbara Russ
About the Author
