Los conciertos de Cure siempre son buenos. Durante más de diez años incluso han sido muy buenos. La banda ya no tiene que usar giras para promocionar álbumes actuales y cada vez peores, porque el último fue lanzado en 2008. Robert Smith ha sido capaz de presentar durante mucho tiempo un programa de grandes éxitos del catálogo anterior. Grandes éxitos significa en The Cure: una mezcla de canciones favoritas desde hace mucho tiempo como “Plainsong” y sencillos pop como “Just Like Heaven”. Como acto en vivo, The Cure ha estado viviendo una era dorada desde 2010 a más tardar.
Esta gira de conciertos es solo ligeramente diferente de la última en 2016, que coincidió con la elección de Donald Trump como POTUS en una noche particularmente sombría en Leipzig, por dos razones. The Cure ha grabado un nuevo álbum con “Songs from the Lost World”, y como hace seis años (en aquel entonces, una canción todavía se llamaba “It Can Never Be The Same”) no lanzan más de dos o tres muestras. en su conjunto. Canciones como “Alone”, “Endsong” y “And Nothing Is Forever” se remontan a Doom and Gloom en cámara lenta, la pesadez oceánica de su idolatrado álbum de 1989 Disintegration, quizás porque Robert Smith no está listo para correr ningún riesgo. como su carrera cae. En Berlín, la banda toca ocho de las doce pistas de “Disintegration”, te sientes como si estuvieras en una cápsula del tiempo de 1989.
Por supuesto, los títulos de las canciones emo del nuevo material parecen haber sido tomados de un generador de títulos de Cure, y las líneas de las canciones aún más. Smith canta “El fuego se está quemando”, “Este es el final de cada canción para cantar” o “Me pregunto qué fue del niño que llamó al mundo suyo”. Pero el material de las tres nuevas canciones también está siendo bien recibido en Berlín: nueva música significa nueva energía, y nada teme más a la comunidad que los anuncios periódicos del Maestro de que Cure pronto se separará.
La segunda razón por la que la gira no es muy diferente a la anterior es el set list. Te puede gustar la estabilidad o no, la elección de las canciones sigue un patrón, aunque el catálogo de Cure no se ha reducido desde 2008: ensoñación al principio (“Pictures of You”), seguida de una rápida sucesión de éxitos tristes (” Lovesong”), “A Night Like This”) y prueba de que escribieron el himno no reconocido del Nuevo Romántico con “Cold” en 1982: “Ice In My Eyes /And Eyes Like Ice Don’t Move”.
Antes del bis, los pesos pesados: “Want” con su todavía mejor línea que finaliza todo, “I Want Blood Place Of Rain”, y luego “From The Edge Of The Deep Green Sea”. Estas son también las canciones que mejor se adaptan al físico de Cure de hoy. Los miembros de la banda tienen más de 60 años y son un poco más altos. En “Burn”, Robert Smith, que odia el contacto físico, se codea con el bajista Simon Gallup. Godzilla contra Kong.
Robert Smith, que inspira a innumerables personas y a quien Tim Burton debería pagar regalías por todas sus películas, ve cada vez más, ¡en el sentido más amistoso! – como una abuela clamorosa del infierno. El peinado aún más gris, el pelo puntiagudo aún más desagradable. Lo siento, pero cada revisor de Cure tiene que comentar sobre la óptica Smithian, eso es parte de la descripción del trabajo, no puede ignorarlo. Solo Simon Gallup, que todavía vestía una camiseta de Iron Maiden todas las noches en 2016, apenas parece haber envejecido. Viste jeans ajustados porque todavía es posible y choca con el punk, la caja de su monitor dice: “Bad Wolf”. Al igual que Courtney Love, Gallup incluso se sube al palco delantero en ocasiones. Está más cerca de la audiencia que su jefe Smith.
Como bises, los mega-singles a tiro rápido, incluyendo “In between Days” y el cierre “Boys Don’t Cry”, mientras tanto increíblemente 43 años. Los manierismos todavía tienen que soportarse con esta formación de Cure. El teclista Roger O’Donnell entona un swoosh al estilo de Elton John de mayor a menor en “Push” que lo habría expulsado hace unos 20 años. Y el guitarrista Reeves Gabrels, a quien Smith tiene en alta estima porque toca algunos de sus solos (“A Night Like This”), chilla más que gimoteos, incluso donde debería gimotear (“Fascination Street”). Gabrels se lamenta con demasiada frecuencia con su instrumento en primer plano. Tal vez Smith también sienta algo por él, escucha sus historias porque trabajó con el ídolo de Smith, David Bowie, durante muchos años. La prueba de fuego de Gabrel, la inmortalización en un disco de Cure, sigue pendiente.
Esta gira Songs of the Lost World de 2016 que viaja en el tiempo no decepciona, aunque no sorprende. La banda toca al menos 27 y un máximo de 28 canciones todas las noches, por lo que solo 28 canciones en lugar de más de 30, incluida “The Hungry Ghost”, a veces una que probablemente ningún espectador haya deseado nunca de Smith. Pero quien se quejó en Pearl Jam este año de que solo había 24 canciones en lugar de más de 30, recibió una bofetada de la comunidad de fanáticos: después de todo, los músicos no se están volviendo más jóvenes, ¿no es así? Eddie Vedder pronto cumplirá 60 años. En cualquier caso, The Cure vuelve al escenario con seis en lugar de cinco por primera vez desde finales de los 80. Y cuantas más personas estén disponibles, más podrá amortiguar musicalmente al líder que envejece.
Qué genial sería si The Cure hiciera algo que nunca antes había hecho, comenzando sus conciertos actuales con “Torture” o “All Cats Are Grey”. O agregue “Harold y Joe” nuevamente. O The Big Hand solo para promocionar su reedición de noviembre de Wish. Todavía dominan las canciones, las ensayan y, a diferencia de los Rolling Stones, realmente pueden mezclar sus listas de canciones. Pero The Cure ha sido una banda de rock de principio a fin durante varios años, seguida no solo por una, sino al menos por dos generaciones, una banda de rock que no solo toca en salas cada vez más grandes de este país. Y la clientela que ama “Friday I’m In Love” necesita ser atendida, todas las noches. Es casi una afrenta que The Cure haya dejado de lado “¿Por qué no puedo ser tú?” hasta ahora. Pero si puedes leer antes del concierto en setlist.fm cómo funciona exactamente el bloque bis en un concierto de Cure, te deja con una sensación extraña.
Los escenarios especializados solo están disponibles para actuaciones seleccionadas, como hace unos años en el Royal Albert Hall cuando se realizaron rarezas en vivo para audiencias más pequeñas. El hecho de que The Cure actualmente solo aparezcan en los barcos gruesos debajo de los pasillos no es algo malo. “A Forest” nunca ha sonado mal. La luz verde neón del bosque brilla en sus escenarios. Smith canta: La chica nunca estuvo allí / Siempre es lo mismo / Estoy corriendo hacia la nada / Una y otra vez y otra y otra vez… Los conciertos de The Cure siempre son buenos: una y otra vez.
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