básico
Hunky Dory (1971)
El astronauta estaba de vuelta en la Tierra, y ahora estaba de vuelta en sus obsesiones terrenales. Después de “Space Oddity”, publicada cinco días antes del primer alunizaje en 1969, la nostalgia de los niños de las flores “Memory Of A Free Festival” y las reflexiones de Nietzsche en “The Man Who Sold The World”, Bowie era considerado tanto un visionario como un soñador. Ahora, como el satanista Aleister Crowley, se disfrazó de sacerdote egipcio de los ritos de Eleusis. Uf Sobre todo, “Hunky Dory” es una contemplación de genios (“Andy Warhol”) contada en rimas asociativas y una expresión de decepción por la venta total del arte “¿Life On Mars? ’ termina pomposa e irónicamente con los tambores de ‘Also Sprach Zarathustra’, tomado como un himno por los agers del espacio. En “Quicksand”, Bowie anticipa el temor de Ziggy Stardust de que, tarde o temprano, un personaje degenerará en una caricatura.
Jóvenes estadounidenses (1975)
“Es hip estar vivo”: Así escribió la letra de “Win”. La supervivencia como declaración de la cultura pop, una pervertida “vida por el arte”. Dejó de comer y tomó más drogas para encontrar una nueva dirección. En los Grammy, Yoko Ono ya no reconoció a Bowie en el demacrado Nosferatu. Llamó a las canciones sobre “Afro-Sheilas” “Plastic Soul”, pero eso es una tontería. Ningún hombre blanco hizo mejor alma en ese entonces. “Fascination” triunfa sobre “Funky Music”, la plantilla del colaborador Luther Vandross. Además, el trabajo agradable con los cantantes Ava Cherry y Robin Clark: estaba más cerca de nadie en el estudio.
Estación a estación (1976)
Describió a su personaje ficticio Thin White Duke como un bardo que canta sobre el romance pero no siente nada. Dibujó símbolos ocultos en el piso de su mansión, tomó carruajes por Hollywood y nunca se bajó del auto por miedo. En el título de la canción finalmente y por primera vez menciona “Cocaína”, luego expuso en broma la lucha con sus conceptos grandiosos como una falta de planes yonquis en la charla escénica: “¿Están los muertos interesados en las preocupaciones de los vivos? ¿Puedo cambiar el canal de TV sin usar el control remoto? Todo eso fue suficiente para sus canciones más apasionantes.
Bajo (1997)
También lanzado en 1977, Heroes tenía el himno. Pero “Low” fue el pionero. 38 minutos, 11 pistas, solo cinco con voz, totalizando solo 14 minutos. El año en que el punk arrasó en el mundo, Tony Visconti y Brian Eno se llenaron de armonizadores para crear música chisporroteante como algo salido de la máquina milagrosa de Julio Verne. “¿No te preguntas a veces sobre el sonido y la visión? ‘ Bowie pregunta entre todas las bombas de aire. Los antiestados lo diferenciaban del punk, pero también de su propio art rock. En “Station To Station” incorporó cantidades increíbles de texto en canciones largas, pero ahora se le ocurrió un lenguaje: “Mmmm-mm-ommm/ Helibo seyoman Cheli venco raero”.
Gratificante
Ziggy polvo de estrellas (1972)
“The Rise and Fall” no solo de “Ziggy Stardust”, sino también de “Spiders From Mars”, como dice el título más largo, se considera una obra maestra del glam rock. Marc Bolan estuvo antes con esta música, pero lo sorprendente es que Bowie no infundió a su alienígena “Starman” atmósferas espaciales, sino rock ‘n’ roll clásico. “Moonage Daydream” combinó la jerga hipster vulgar (“Presiona tu cara espacial cerca de la mía, amor”) con el orgiástico solo de guitarra de Mick Ronson. Esto nunca debería haber terminado. Debido a que se desvanece, todavía sigue disparando su pistola de rayos en su cabeza hasta el día de hoy.
Bailemos (1983)
El compromiso del exguitarrista de Chic, Nile Rodgers, fue audaz; después de todo, Bowie había probado suerte en el post-punk con gran éxito con el predecesor, “Scary Monsters”. Rodgers ahora le ha agradecido con la producción de un sonido de batería que no tiene paralelo al lado del sonido de reverberación cerrada de Phil Collins. Canciones sobre racismo (“China Girl”) y anticapitalismo (“Let’s Dance”). El llamado a bailar es un llamado al consumo, y con él viene la corrupción, como también experimentan los aborígenes en el famoso video de David Mallet. La gente todavía se ríe, porque el álbum se llama como se llama. Si se titulara “In God And Man” (tomado de una línea de la canción “Modern Love”) como se planeó originalmente, su tamaño sin duda sería más evidente.
Al día siguiente (2013)
“Blackstar” recibió más críticas jubilosas. Fue publicado en el último cumpleaños de Bowie y dos días antes de su muerte, lo que se consideró una coincidencia sobrenatural. Pero su álbum de regreso tiene mejor material. En “The Stars (Are Out Tonight)” preguntó antes de “Lazarus” si las estrellas del pop pueden ser inmortales. Sin embargo, no se ha convertido en una obra tardía, sin retrospectiva. Bowie se representó a sí mismo más como un cronista del destino de otros, en las trincheras de la Primera Guerra Mundial, en la quema de brujas en la Edad Media o en una masacre en la escuela secundaria. Ningún álbum durante diez años, y luego uno en el que apenas se explica: para Bowie fue simplemente “el día siguiente”.
suplementario
Ruido blanco de corbata negra (1993)
“¡Toca como si nunca hubieran existido los años 50!”, instruyó Bowie al productor Nile Rodgers antes de su escandaloso solo de guitarra de nueve segundos en “Miracle Goodnight”. Como si la música “blanca” nunca hubiera sido influenciada por la “negra”. Un intento audaz, no del todo exitoso, de redefinir el pop futurista.
Terrícolas (1997)
Por primera vez perseguía una tendencia, Drum and Bass estaba desapareciendo en 1997. Pero “Looking For Satellites” y “Little Wonder” fueron más grandes que su ritmo. Bowie cantó sobre “Seven Years In Tibet” en el año Free Tibet y usó un abrigo de Alexander McQueen Union Jack, para mostrar la euforia de Cool Britannia sobre quién seguía siendo el Rey de Inglaterra aquí.
Más débil
Perros de diamantes (1974)
Lejos de ser el trabajo más débil, pero el más decepcionante. Glam (“Rebel Rebel”) ya estaba tan agotado como su salmonete en la portada del disco, el pre-disco (“1984”) demasiado agitado, y el concepto escénico de Orwell parecía ambicioso, pero las advertencias de Big Brother de Bowie ya no se querían con Watergate. en contacto.
Película
El prestigio (2006)
Primera aparición cinematográfica en 2006 tras el infarto: David Bowie encarna al pionero de la electricidad Nikola Tesla. El director Christopher Nolan presenta a Bowie como debe ser: como una estrella de rock con una gigantesca primera aparición. Tesla marcha a través de un escenario hacia el atónito Hugh Jackman, mientras un relámpago destella desde una bola (de discoteca) sobre él.
gemas
rarezas y oscuridades
“Abdulmajid”
Supuesto vestigio de “Low”, apareció en las reediciones de 1991 y se estropeó con las adiciones de sonido industrial. “Abdulmajid” es el apellido de la viuda de Bowie, Iman, a quien ni siquiera conocía en 1976.
“Algunos son”
Toma descartada “baja” que, a diferencia de todas las canciones del álbum, se refería al traje de escenario de Bowie en ese momento: el “Sailor”.
Suite “León”
Tan elegante como el “1. El álbum Outside” son estos tres bocetos steampunk inéditos que suman un total de 71 minutos.
“Bomba de ruido negro”
En una entrevista con Dick Cavett en 1974, anunció tímidamente que poseía un artefacto explosivo que arrasaría con ciudades enteras: “La patente estaba en Francia: cuatro dólares”. Se dice que Bowie estaba drogado, pero eso le negaba cualquier determinación. .
“Emisión de estudios Mantra 1977”
Bowie acompañó a Iggy Pop como pianista de gira, quizás también para supervisar la implementación de los álbumes que produjo, The Idiot y Lust For Life. grabación radiofónica.
“Gato genial”
De las sesiones “Bajo Presión”. Bowie retiró su voz, todo en lo que pudo pensar fue en contrarrestar el falsete de Freddie Mercury con un canto monótono. Luego apareció sin él en Hot Space.
“Héroes (Live Aid)”
La mejor versión del clásico. Thomas Dolby reunió a la banda a toda prisa, solo ensayaron el set de Bowie cuatro veces. Tocó la melodía de guitarra de cola de cometa en el teclado.
“TVC 15 (Ayuda en vivo)”
Apertura del set en un evento benéfico que millones verían en la televisión con un viejo y autorreferencial no-hit sobre la paranoia de un drogadicto que piensa que la televisión es un monstruo. ¡Loca!
“Los chicos de Londres”
Del álbum inédito Toy de 2000. Regrabación de su canción de 1965 sobre un paleto adolescente que quiere triunfar en el Swinging London pero se convierte en víctima de la adicción.
“Fantasía Egea”
Para “As The World Falls Down”, Bowie estaba claramente “inspirado” en la oda a Grecia de Haruomi Hosono.
Más destacados
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