básico
Cazando alto y bajo (1985)
Se vistieron como los rebeldes de “Rumble Fish” y cantaron sobre irse de casa, perder la cara (“Soy demasiado joven para asumir mis miedos más profundos”) y la soledad en países extranjeros. “¿Se reiría de mi acento?”, pregunta Morten Harket, que espera a su amada, en “El cielo azul”. Con “Living A Boy’s Adventure Tale” te adentras en la naturaleza, a merced del tiempo y de la noche: “La lluvia cae a cántaros, con la cabeza entre las manos, pegada al suelo”.
Los bonus tracks de la edición 2015 iluminar la evolución del sencillo “Take On Me”. A-ha sabía: será un éxito mundial si siguen trabajando en ello el tiempo suficiente; el clásico de hoy se registró solo con el tercer lanzamiento y en una regrabación. La canción principal épica reasigna el paisaje (emocional) en el que uno puede cantar sobre la pérdida. Todo estaba lleno de montañas, fondos marinos y bosques. Hunting High and Low es uno de los muchos álbumes de 1985 sobre la mayoría de edad: Songs From The Big Chair, Like A Virgin, Meat Is Murder, Steve McQueen… e incluso las obras de bandas peores puntuadas con el tema Agetention – like “Infancia fuera de lugar” de Marillion.
Días de canallas (1986)
No solo por el título de la canción gramaticalmente innecesariamente complicado, “I’ve Been Losing You”, mostró su segundo y mejor álbum en una nueva dirección. A-ha probó suerte con la música rock. “Scoundrel Days” describe la vida desde la perspectiva de un adolescente que va por el camino equivocado.
Se trata de asesinos y presos – “bueno, me dieron cuatro años”, como en “Las suaves lluvias de abril”. Y el clima volvió a ser un contrincante: “Octubre” como el mes que genera soledad. “Teníamos que mostrarle a la industria quiénes somos realmente”, dijo Harket. “Los adolescentes se rigen por tantas emociones diferentes: cuestiones existenciales, fe, ateísmo, odio, amor, por supuesto. cosas complejas ¿No se nos puede tomar en serio?” El segundo trabajo sería, por tanto, el más liberal, que el trío aprovechó para componer canciones llenas de desesperación, además de “We’re Looking For The Whales”, que tiene una línea preciosa “ la inquietud está en nuestros genes / el tiempo no la borrará” celebró la irrefrenabilidad. La portada, con sus colores y colinas surrealistas, no se creó sobre el cliché “fiordo de Noruega”, sino sobre Haleakalā, un volcán en Hawái. Esta música triste no podía haber sonado más lejos que en Hawai. Pero A-ha todavía se consideraba una banda de adolescentes.
Al este del sol, al oeste de la luna (1990)
Morten se vistió como un indio John Dunbar, probó suerte con la asimilación cultural, Mags a su vez se convirtió en Magne nuevamente, así que volvió del inglés al nombre de nacimiento noruego, usó Barba completa y solo tocaba teclados sentado, porque era más serio. Después del fracaso del álbum “Stay On These Roads”, A-ha lanzó la versión de portada de un famoso original a la carrera por primera vez con “Crying in the Rain”; El éxito de los Everly Brothers a menudo se confundía con “Unchained Melody” de los Righteous Brothers en el año cinematográfico de “Ghost”.
A-ha quería sonar como Robbie Robertson. Con el fin de crear un sentimiento vivo, rociaron todo tipo de comandos y “bien” en las canciones, que se han conservado en el disco y están destinadas a documentar las improvisaciones. El blues de “Sycamore Leaves” inspiraría a David Lynch, el director quería utilizar la misteriosa canción (“Allí, junto a la carretera, algo está enterrado / Bajo hojas de sicómoro”) en “Twin Peaks”; desafortunadamente no funcionó, pero al menos la letra debería estar en la serie.
Gratificante
Quédate en estos caminos (1988)
A-ha quería sonar más maduro sin alienar a sus fieles oyentes. El sello, por otro lado, pidió un regreso a las lindas canciones pop al estilo “Take On Me” y quería mantenerlas jóvenes el mayor tiempo posible. A-ha probó suerte en los primeros experimentos, aunque inofensivos.
“Out Of Blue Comes Green” fue una canción que terminó deshilachándose a los 6:40 minutos, en la pieza coral al estilo Beatle “You’ll End Up Crying” la hicieron sin batería, “Touchy” recibió un video playero de Jaques Tati. y luego las flautas de pan tocaron “There’s Never A Forever Thing”, su mejor canción. El ruido del viento soplado por la boca en la canción principal ha envejecido mal, pero “Stay on these Roads” sigue siendo su declaración más importante. En 2011, nueve meses después de que la segunda banda se separara, A-ha tocó la canción de la paz en Oslo en el servicio conmemorativo nacional por los que murieron en el ataque terrorista del 22 de julio.
Playa conmemorativa (1993)
Después de este álbum, todo terminó durante siete años. Con el productor David Z. grabaron en Paisley Park desde Prince en adelante, Waaktaar tocaba la guitarra funk como Nile Rodgers. En el baño del estudio, Magne escribió una nota en el azulejo del urinario: “Estuve aquí, Prince”. A la altura de la rodilla, en alusión a su pequeña estatura. ¿Qué tan perdidos se habrán sentido los tres noruegos en los pasillos del antiguo almacén? Harket habló del “momento más oscuro de su carrera”, pero el sencillo estadounidense “Dark Is The Night” y el altísimo “Angel In The Snow” la mostraron en plena forma por última vez.
En “Locust”, A-ha cantó sobre los amplios espacios, ya sea que estudio de grabación tenía un ventanal con vista a Minnesota? El viaje terminó en “Memorial Beach”, la postal kitsch. En la portada, Harket se muestra a sí mismo con jeans blancos y una chaqueta de cuero negra abierta con el pecho descubierto, un consejo de moda como el de los gigantes de los grandes almacenes Tom Tailor y Bruno Banani.
Analógico (2005)
Con el regreso del cambio de milenio, Harket aparentemente se vio obligado a usar una voz susurrante todo el tiempo (Waaktaar incluso lo llamó “cantante castrato”), pero en este álbum, como en “Don’t Do Me Any Favours”. , usó el Bowie mejor y más profundo por última vez -pitch back. “Celice” ofrece latidos del corazón en la tradición de “Scoundrel Days”, y el potencial de “Minor Key Sonata” fue reconocido a tiempo – como un renombrado “Analogue” que se ha convertido en la canción principal, lograron otro éxito entre los diez primeros en el Reino Unido después de 17 años. Incluso la única canción compuesta por Harket, “Holy Ground”, es buena.
suplementario
Tierra menor, cielo mayor (2000)
Una horda de productores meditaba sobre el álbum de reunión como un personal general. Un monstruo de alta tecnología que debería llegar a muchas audiencias: un esfuerzo impredecible. “Minor Earth, Major Sky” fue escrita como blues rock pero con un ritmo de Depeche Mode. Para conmemorar su clase, Harket obtuvo una entrada al récord mundial Guinness por la “nota más larga sostenida en una canción europea Top 40” con “20,2 segundos”.
Pie de la montaña (2009)
Último disco antes de la segunda ruptura. El departamento de relaciones públicas, con las mejores intenciones pero con torpeza, lo calificó como un “regreso a la década de 1980”. El sonido scooter-döp-döp de “The Bandstand” fue bastante dañino para la reputación, se dice que “Riding The Crest”, parecido a un delfín, está influenciado por Arcade Fire y su “Neon Bible”. En “Foot Of The Mountain” nuevamente el motivo a-ha de retirarse a la naturaleza: “Podríamos quedarnos allí y nunca volver”.
Fundido en acero (2015)
Su último trabajo hasta “True North” sale este otoño. Una mezcla desequilibrada de melodías encantadoras (“Cast In Steel”), valioso material de archivo condimentado anterior a “Hunting High and Low” (“She’s Humming a Tune”), pero también un éxito cantado (“Objects in The Mirror”). ) . Los tres no grabaron juntos, sino que se enviaron sus archivos. Eso es lo que puedes escuchar en el disco, el primero en seis años.
Más débil
Líneas de vida (2002)
Harket quería involucrarse cada vez más como compositor, lo que, considerando a los tres compositores, llevó a “Lifelines”, un susto inflado de 15 canciones. En una entrevista dijo: “Buen disco, pero demasiado jodidamente largo.” El Europop de “¿Alguien se acercó a ti?” estaba por debajo de su dignidad. Con el dúo de Anneli Drecker “Turn The Lights Down” desarrollaron una imagen como una banda de televisión al aire libre. Las demostraciones exitosas de la versión de lujo, como “Afternoon High”, muestran una vez más que el compositor principal Waaktaar no pudo imponerse frente a los productores.
Película
“Vivir en América del Sur”
En 1991 actuaron en Rock In Rio II en Brasil, un festival repleto de estrellas con Prince, Guns N’ Roses, INXS y George Michael. Y el supuesto ha sido, a-ha, conmocionó a la industria: 198,000 personas vinieron a ver a la banda en el Estadio Maracaná. Eran las estrellas inverosímiles del festival, sin que nadie atrajera a más multitudes. Un récord que sigue vigente a día de hoy en lo que a espectadores de pago se refiere. En vivo, los noruegos nunca estuvieron mejor que en ese momento. Pero se sintieron incómodos: “El escenario”, dijo Waaktaar, “era tan ancho que apenas podía ver a Morten”.
gemas
Tomas descartadas, versiones de portada, primeras versiones
“La luna asesina”
En el Londres de 1983, A-ha estaba obsesionado con Echo & The Bunnymen. Para su grabación MTV Unplugged de 2017 de The Killing Moon, trajeron a Ian McCulloch, que era menos lírico que Harket.
“Våkenatt”
Segundo álbum de la banda A-ha predecesora de Paul y Magne, Bridges. Grabado en 1980, lanzado por primera vez en 2018. Incluye versiones anteriores de Soft Rains of April y Scoundrel Days.
#9 Sueños
En el puente del original, John Lennon canta “hear” cuatro veces. Harket posa porque va más alto con cada “oído” en esta versión de a-ha, incluso entrando en falsete.
“Eres tan blanco”
Los primeros trabajos inéditos de 1984 que han sido ignorados por todas las reediciones se pueden escuchar en YouTube.
“a-ha Días Noche”
LP pirata de su primera gira, grabado en el Hammersmith Odeon de Londres en diciembre de 1986. Magne, que hace el papel de creador de voces en el escenario, se vuelve más y más silencioso a medida que avanza el concierto. Después de todo, no tenía sentido hablar: los gritos de las fans femeninas alcanzaron niveles de Beatlemanía.
“Estudios NRK Oslo 1991”
Siete canciones de la era “East Of The Sun…”, grabadas en vivo en el estudio más grande de Noruega. A-ha era una excelente banda de seis hombres allí. Podría haber sido lanzado como un álbum separado.
“Los árboles no crecerán en la arena”
Título lugar común, pensado como una lección de vida aprendida a través de los golpes del destino de las personas que cuentan sus historias en una terraza. El uso mortalmente serio del Norwegian Magne con una voz de whisky estadounidense: “Alrrrright”.
“Formas que van juntas”
Último sencillo olvidado antes de su primera separación en 1994. Himno oficial de los Juegos Paralímpicos de Lillehammer.
“Una pregunta de lujuria”
Sólida versión del clásico de Depeche Mode, 2009 para BBC 2.
“Vientos de cambio”
En su grabación Live in Athens, los Scorpions Harket ofrecieron un espectáculo no visto desde el dúo de George Michael y Elton John en 1992, Don’t Let The Sun Go Down On Me. Aunque no se anuncia a Harket, camina hacia el escenario desde la izquierda y simplemente canta. Solo el silbato, el mio no se puede robar.
Más destacados
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