Diez años después de su muerte, una artista como Amy Winehouse la encarnó con todos sus talentos y debilidades es impensable. Ella fue quizás la última en aventurarse a salir de la cubierta de una perfecta máquina de puesta en escena y marketing. Ninguna estrella cayó del cielo. Pero uno que se quemó antes de que lo viéramos en todo su esplendor. Uno que disfruta de una generación de cantantes de neo-soul, desde Valerie June hasta Curtis Harding y Lianne La Havas.
Nacida el 14 de septiembre de 1983 en el norte de Londres, Winehouse, al igual que su homólogo masculino Pete Doherty, fue un éxito entre los tabloides desde el comienzo de su carrera. Las columnas de chismes de los años 2000 no habrían tenido una figura deslumbrante sin ella. Pero la Billie Holiday rota, la borracha y fumada, los choques y actuaciones desquiciadas, la lasciva drogada, la diva equipada con tatuajes marineros y opulento peinado de colmena: todo esto solo bloquea la vista de la gente y la música detrás de ellos, la recuerdo de la gran voz.
Con música contra la desesperación
Quizás el punto de inflexión decisivo en la vida de Amy Winehouse sea la separación de sus padres, ya que siendo una adolescente en los años 90, se retrae por un lado y al mismo tiempo sueña cada vez más con el mundo de sus modelos a seguir. Estos no son Aretha Franklin y diana rossexisten Sara Vaughan y Dinah Washington. Así es como crea un impresionante repertorio de clásicos del jazz; contra el vacío interior se pone antidepresivos.
En sus conmovedoras memorias “My Amy”, Taylor James sospecha que ahí radica la causa de los posteriores problemas de adicción de Winehouse. Después de períodos en la Sylvia Young Theatre School y la renombrada BRIT School, parece haber dado el salto al negocio del pop sin esfuerzo. Unas pocas demostraciones son suficientes para un trato con Island Records.
En 2003 se lanzó su álbum debut, “Franco”que sigue apostando por el sonido R&B de los noventa, pero con “Stronger Than Me” y “Take The Box” contiene dos temas que demuestran el irrefutable arte vocal de Winehouse sin acrobacias vocales.
Su estilo, que oscila entre la arrogancia y el lamento, la confesión y la autoafirmación, finalmente floreció en “Back To Black” de 2006. El disco dominó las listas de éxitos de todo el mundo con toques de genialidad como “Rehab” y “You Know I’m No Good”. Y de repente el sonido analógico vuelve a ser genial. Los productores marca ronson y Salaam Remi adaptan estas canciones a Winehouse. Pero el éxito se debe principalmente a esta voz, que está saturada de jazz y de rhythm & blues. Porque cuenta algo sobre los abismos del amor que a la mayoría de la gente le gusta lavar.
El grito de auxilio perdido en la multitud
En algún momento, el whisky y el vodka ya no ayudaron a Amy Winehouse a adormecer el dolor. El hecho de que se uniera al Club 27 el 23 de julio de 2011 es una de las grandes tragedias de la historia del pop y alimenta el mito “Sólo los buenos mueren jóvenes”. Pero también plantea preguntas: ¿dónde termina un estilo de vida rebelde de rock and roll? ¿Dónde comienza la pesadilla? Ese grito de auxilio que se pierde entre la multitud está muy arraigado en la música de Amy Winehouse.
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