Yo La Tengo son quizás los últimos sobrevivientes de la poderosa ola de música independiente estadounidense que comenzó a principios de los 80 con el rock universitario de REM y se desvaneció lentamente con la disolución de Sonic Youth. También lo son porque lanzan un álbum nuevo, enigmático y tierno cada pocos años sin un largo descanso. La banda del lugar de nacimiento de Frank Sinatra, Hoboken en Nueva Jersey, encarna la energía sin filtrar del mito indie como ninguna otra porque cada uno de sus discos resuena tanto en el exterior del mundo como en el interior de la banda.
Como una muestra de fuerza
El hecho de que Yo La Tengo esté buscando su propio espacio de sombra entre orgías destructivas de feedback y deliciosas melodías pop siempre les ha impedido tener éxito con grandes audiencias. Pero Ira Kaplan, Georgia Hubley y James McNew tampoco lo estaban buscando, como lo demuestra al menos el ingeniosamente tonto video de rechazo del sencillo “Sugarcube” (para el cual ahora hay un esclarecedor corte del director excavado en el archivo). Por otro lado, su sonido espumoso nunca tuvo la intención de ser tan abierto en todas las direcciones como en “I Can Hear The Heart Beating As One”. La consistencia más pura, la enseñanza completa por así decirlo.
Piense en el registro demasiado largo como una sola demostración de fuerza. Hasta las grabaciones son un esfuerzo sin meta. Sesiones interminables – y al final la decisión de una colección heterogénea de pastiches sonoros principalmente porque el monstruo krautrock “Spec Bebop” de alguna manera tenía que nacer. Mientras tanto, cada uno de los músicos tiene espacio para brillar, lo que difícilmente hubiera sido posible sin la energía bruta del ecléctico predecesor, “Electr-O-Pura”. El tierno “Síndrome de Estocolmo” pertenece enteramente al bajista, en el contundente “Suéter de otoño” los tambores son como bombas que caen, y hay partes cantando como Lou Reed con la Velvet Underground y con los Beach Boys. O como si ambos se mezclaran, apropiadamente con una versión de la banda surfista (“Little Honda”).
un acto de amor
¿Y cómo se entiende “Spec Bebop”? Como un ataque de migraña zumbante, como más tarde Wilco le puso música con “Less Than You Think”. Las casi incontables referencias apuntan lejos o muy adentro del trabajo de la banda. El gorgoteo violento de Deeper Into Movies es simultáneamente un guiño a la crítica de cine Pauline Kael, Sonic Youth, “Starman” de David Bowiev y My Bloody Valentine. Estos últimos han dejado aquí su huella en numerosas canciones. Además, Yo La Tengo tantea por el country hisopos de sus primeros años, en el poema de carácter instrumental “Green Arrow”, que se vincula a Neil Young, o en el melancólico murmullo de “One PM Again”.
Uno podría preguntarle a un psicoanalista si en una formación con una pareja casada todo se trata de conexión y nuevos comienzos constantes, por ejemplo a través de la electrificación de diferentes géneros, además de la ya mencionada bossa nova, folk psicodélico, trip hop y avant-garde. jazz. También encaja con las numerosas versiones que ha grabado Yo La Tengo que se acercan a la historia de la música para hacer suya lo extranjero. Un acto de amor. El remix de la edición del 25 aniversario se centra más en el ritmo y el ritmo, con Kaplan susurrando más audiblemente que en el primer lanzamiento. Además de eso, están las discretas Peel Sessions y las nuevas versiones mixtas de “Autumn Sweater” de otra persona.
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