METROIlano, 27 de marzo. (askanews) – yoL caos y tranquilo; destrucción y recomposición; Infierno y el cielo. Cruzar la exposición “icarus” del artista japonés Yukinori Yanagi, organizada en los Naves de Pirelli Hangarbicocca en Milán, es una experiencia que genera sensaciones opuestas, aparentemente irreconciliables, pero armonizadas por la gran conciencia de las obras. Hay explosiones nucleares y neón grande, existe la evocación pop de Godzilla y hay espacios de poesía pura, hay hormigas, que se mueven a través de las banderas de arena en una famosa obra presentada en la Bienal de Venecia. Y, por supuesto, está el pensamiento de Yanagi.
“El ser humano, el artista nos dijo, tiene un cerebro más desarrollado que las hormigas Y esto significa que siempre está en un estado de cambio. El problema es que a veces este estado de cambio constante crea contradicciones, pero la esperanza nace de estas contradicciones, que es lo que nos lleva a continuar ».
Esperanza, una palabra decisiva si quieres tratar de “estar” realmente en la exposición, que es un espacio de incertidumbre continua y, por lo tanto, de posibilidades, consciente del pasado a menudo trágico, pero abierto a una reconsideración de la idea del futuro. El proyecto está curado por Vicente Todolì juntos en Fiammetta Griccioli. “Es un artista que trabaja con varios medios, explicó que el co-quirador de Askanews, desde la escultura, la instalación para dibujar y que sabe cómo combinar trabajos a una escala arquitectónica mayor que podemos decir, con gestos más íntimos como los dibujos que siguen las hormigas de las hormigas y tiene esta capacidad única para relacionar con el espacio arquitectónico, con los espacios posteriores a los espacios industriales como los de los hangarbicca.
Entre las muchas obras que capturan la atención y las emociones, en nuestra opinión, destaca la que da la exposición a la exposición. “Icarus – Griccioli agregado – se refiere al mito griego de icaro, quien para el artista se convierte en una metáfora de la arrogancia humana, sobre la confianza excesiva en la tecnología, en la modernización, por lo tanto, es casi una advertencia”.
Dentro de los contenedores, símbolo tangible de una globalización salvajeel visitante vive una suspensión real del tiempo. Como icaro, puede acercarse al sol, pero los corredores oscuros e inciertos, con sus espejos y versos de Mishima, también son un camino hacia el otro y, a pesar de la horizontalidad total del trabajo, incluso hacia arriba, hacia el cielo. Lo mismo que Icaro pasó buscando su forma de felicidad. Es un trabajo importante, que recuerda, como una intensidad, las mejores cosas que se ven en Hangar a lo largo de los años, y podemos mencionar a Juan Muñoz, Mike Kelley o Carsten Holler, por así decirlo.
“Quiero que el arte, concluido yukinori yanagi, sea una forma de salvación, porque al final nos permite ponernos en contacto con el otro, con otras personas. Y la imaginación nos permite crear historias que pueden permitirnos llegar tanto a aquellos que ya no están allí, y aquellos que vienen en el futuro». posibilidades.
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