PAGEr durante mucho tiempo el gran viento que anima el friso de Giulio Aristide Sartorio Para el nuevo aula del Parlamento del Palazzo di Montecitorio, ha sido abrumado por vientos contrarios. Incluso hoy que la pintura de este gran artista puede ser tomada por muchos como modelo, El nombre de Sartorio permanece en Dim o en la luz izquierda en comparación con el de los artistas consagrados para él coeval o posterior.
Si Lamberti en el Historia del arte no niega un espacio puro para el artista, argán en su Arte moderno Ni siquiera lo menciona, considerando las experiencias de Toti Scialoja, Colombo Manuella, por Francesco Somaini más significativa. Es una de las paradojas que ha sopesado durante mucho tiempo en nuestras evaluaciones del arte contemporáneo..
El grandioso friso de Sartorio para el aula del parlamento es coeval de los primeros y más fértiles desarrollos del movimiento futurista. Entre 1910 y 1912 Boccioni Fires Fires funciona como La ciudad que se eleva, materia, elasticidad; Carlo Carrà, El funeral de la Galli anarquista Y Las galerías de Milán; Giacomo bola el famoso Dinamismo de un perro con correay el Velocidad abstracta.
Esto hace que el friso heroico, mitológico y triunfalista sea una empresa de maneradirigido al pasado, al menos en una perspectiva evolutiva de la historia del arte.
La reanudación de interés para fenómenos como la pintura de los pre-Raffaelliti, incluidas las decoraciones de mosaico “anacrónicas” de Edward Burne-Jones para la Iglesia de San Paolo dentro de las paredes de Roma, hoy lo tiene hoy en una actitud diferente y más responsable hacia Sartorio.
Éxtasis visual
Podemos apreciar en el riego y la repetitividad de su mayor trabajo, una especie de vitalismo de autopropulsor que no es diferente del énfasis lingüístico de Gabriele d’Annunzio. Pinturas y palabras como un río imparable que abruman en un flujo de sonido y un éxtasis visual Poco por destellos repentinos, desde descansos líricos que se ríen vigor hasta el ritmo y la atención.
Giulio Aristide Sartorio: “The Triumphant Italia”, 1908-1912, detalle del friso en Montecitorio (foto ansa).
Ni en D’Annunzio, ni en el Sartorio del Fregio, el ritmo puede decirse correctamente narrativo: tanto el tema está ausente porque el tema real es el mismo para contar, más allá de los símbolos y alegorías.
Sartorio persigue un mito clásico, una orden de gracia y una medida aparentemente perdida; Su modelo directo está en las esculturas de Fidia para el Partenón. Pero la pintura puede competir con todas las artes y, por lo tanto, el friso del Parlamento aparentemente será monocromático, y en la vibrante íntima de los colores de la madre, de los kangiantismos que animan las heridas de las fidiar peples húmedas.
La realización del friso de Sartorio
Con Fidia Sartorio, mira a Michelangelo y Burne-Jones, en Mantegna y Botticelli. Y es singular que con su monumental para hacer, en el gigantismo obligado, el pintor mantiene una delicadeza de ejecución digna de los antiguos o un Moreau, de un Böcklin, de un Kinger.
Ugo Ojetti cuenta sobre Corriere della Sera del 6 de octubre de 1932 con motivo de la muerte de Sartorio: «Era un presunto trabajador, de una puntualidad meticulosa. (…) Por el friso del Parlamento, se jactó, en silencio, que había pintado, en 930 días, 285 figuras de hombres y animales en 450 metros de lienzo. Mantuvo este lienzo envuelto en un gran rodillo a la derecha, y el lienzo pintado daba un paso cada semana, como dicen la mecánica, de muchos metros, no uno menos ».
Es la facilidad, la velocidad, en la tradición del Luca Giordano y el Tiepolo, lo que nos dejó admirados frente a la gran hazaña de Sartorio. El gigantismo responde, antes de una necesidad retórica, a una necesidad espacialen cuanto a los antiguos maestros que luchan con las proporciones con respecto a las grandes distancias de las cúpulas y techos. Pensamos en la Cupola del Correggio en Parma, con las figuras monumentales de los apóstoles.
El tema narrativo
Sartorio es el heredero de una gran tradición, antes del intérprete de un programa ideológico. El tema narrativo es pretencioso, y cualquier referencia alegórica está abrumada por la prevalencia de la forma en una búsqueda continua de dinamismo, energía, movimiento a través de un camino muy diferente al de los futuristas.
Lo que caracteriza, en última instancia, toda la vasta decoración es la reproducción genética de la forma sin ninguna repetición modular. En este sartorio emula perfectamente el friso de Fidia, encontrando, más allá del tiempo y más allá de las purificaciones neoclásicas, el Espíritu. Esta es también la otra característica evidente: el resumen extremo de la ejecución.
Sartorio no cultiva una pintura terminada, pero siempre esbozada, nerviosa, parpadeando de pinceladas claramente reconocibles que alcanzan el borde de la formal. La imagen, entonces, así como en Giovanni Boldini, se recompensa, pero quizás más en virtud del ritmo de onda constante que para la fuerza de los elementos individuales.
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